Biografia
Quando il cielo diventa terra, quando una cascata si trasforma in una donna che balla, quando la tua altalena ti porta più in alto delle cime degli alberi, allora saprai di aver immaginato un mondo fatto di pura immaginazione. Rob Gonsalves è un artista canadese che utilizza la delicata illusione ottica per trasportare i suoi spettatori lontano, nel mondo del realismo magico. E quel mondo è sconfinato e bellissimo, con infinite possibilità. L'artista crea esplorazioni visive mozzafiato dell'immaginazione che incoraggiano sia i bambini che gli adulti a osare e pensare oltre i confini della vita quotidiana e vedere cosa si trova oltre l'orizzonte.
Ispirato da Salvador Dalí, René Magritte e M. C. Escher, Gonsalves dimostra la sua tecnica magistrale e la comprensione della prospettiva. La sua arte è spesso equiparata al surrealismo, ma non è del tutto vero. Anche se le sue opere possiedono alcune delle caratteristiche che si possono ritrovare nel surrealismo, il pensiero che sta dietro ad esse è in qualche modo diverso. Le attività umane riconoscibili e il mondo esterno generano idee, eseguite attraverso illusioni ottiche attentamente pianificate. Mentre i surrealisti si rivolgono al subconscio, Gonsalves segue la sua convinzione personale secondo cui le esperienze meravigliose e magiche non sono confinate e limitate al subconscio e proietta immagini che sono deliberatamente pianificate e sono il risultato di pensieri coscienti. Ecco perché il termine Realismo Magico è più appropriato e può essere usato per descrivere la sua arte in modo più preciso. Gonsalves ha una visione immaginaria e realistica che riguarda più le possibilità immaginative che la psicologia dei sogni o i segreti rinchiusi del subconscio. La sua attenzione ai dettagli tecnici combinata con la sua capacità di immergere il pubblico nel suo mondo interiore crea serie sorprendenti di opere d'arte che non lasciano nessuno indifferente.
Alcuni direbbero che l'ambizione di connettere sempre mondi apparentemente diversi è presuntuosa, ma Gonsalves mantiene sempre il suo obiettivo senza fallire. Il suo processo, insieme alle sue capacità, è in gran parte responsabile del successo che ha riscontrato. Un'illusione non è un trucco per ingannare qualcuno: è piuttosto un dispositivo che usa per creare l'effetto magico. Avere un elemento magico nella composizione e renderla come potrebbe accadere in tre dimensioni e concentrarsi su quell'aspetto realistico e credibile è qualcosa che si è evoluto nel tempo. L'inizio del dipinto consiste nello sviluppare un concetto e nel pensare al tipo di argomento che cercherebbe di perseguire. Vengono realizzati molti schizzi approssimativi prima che l'artista decida quale sia il concetto corretto. Quindi effettua dei veri e propri disegni dei bersagli, che complessivamente rappresentano circa il sessanta per cento del tempo in cui si trova nella fase di preparazione principale. Quando tutto è risolto, Gonsalves ha un disegno che raffigura tutti gli elementi importanti disegnati a grandi linee e può finalmente trasferirlo sulla tela. Il dipinto che segue di solito dura circa tre o quattro settimane e, anche se è considerevolmente più breve del processo di preparazione, l'artista lo trova molto più divertente semplicemente perché è più intuitivo e non deve tormentarsi per le sue decisioni. Prova molto piacere nel realizzare dipinti che collegano le cose che accadono nella natura con l'ambiente costruito dall'uomo, e questo è stato in realtà un punto di partenza per sviluppare un immaginario che esprime pienamente la sua affinità per i luoghi pensati come reciprocamente esclusivi. Ad esempio, è un'opera d'arte che rappresenta una fusione di due realtà completamente separate che ora coesistono come una sola. Il lago tranquillo circondato da alberi occupa la parte inferiore dell'opera, quindi gli occhi dello spettatore vengono lentamente trasportati oltre le cime degli alberi prima di atterrare dolcemente sull'ammasso di stelle brillantemente illuminato a forma di Terra. Se guardi da vicino, puoi effettivamente vedere le città d'Europa, raffigurate come stelle luminose.
Sognare ad occhi aperti e disegnare occupava gran parte del tempo libero dell'infanzia di Gonsalves, con la maggior parte dei soggetti rappresentati dai luoghi immaginati. La gioia più grande nel disegnare per lui era la capacità di dare forma a qualcosa che esisteva solo dentro la sua testa. A poco a poco, la sua attitudine per la matematica iniziò a influenzare i suoi disegni, spostando l'attenzione verso gli edifici. All'età di 12 anni aveva già imparato i rudimenti del disegno prospettico, aiutato dai testi di architettura sui quali studiava attentamente. Durante la sua adolescenza, la fantasia, il simbolismo e il surrealismo nell'arte, nella letteratura e persino nella musica divennero i punti focali del suo interesse. La costante enfasi sul subconscio e sull'immaginazione lo ha incuriosito e in realtà ha indicato la strada per alcuni dei primi dipinti da lui prodotti. Erano onirici ed enigmatici, eseguiti nella maniera tipica del surrealismo. A causa della mancanza di coraggio, a quel tempo, l'artista non percepiva la pittura come un percorso professionale realisticamente perseguibile e la sua attività artistica fu sostanzialmente sospesa mentre studiava architettura e lavorava nel campo per circa cinque anni. A quanto pare, il lavoro non permetteva e non poteva offrire molte opportunità a Gonsalves di esercitare la sua immaginazione nel modo in cui desiderava.
Dopo una risposta estremamente entusiasta alle sue opere alla Toronto Outdoor Art Exhibition nel 1990, è tornato definitivamente alla pittura. Ha continuato a produrre in una vena surrealista, ma con alcune nuove influenze, in gran parte dovute alla sua esperienza in architettura. Ma poco dopo sentì il bisogno di rendere gli eventi magici e onirici più concreti, come se potessero quasi essere percepiti nel mondo fisico. La prima introduzione di Gonsalves all'opera di René Magritte lo aiutò a cristallizzare la direzione che la sua arte stava per prendere. La condizione umana di Magritte racchiude un'esperienza magica e meravigliosa che non è confinata al regno del subconscio, ma può piuttosto derivare dalla nostra interpretazione cosciente del mondo reale. Tecnicamente parlando, il suo lavoro iniziò a utilizzare ed esplorare le possibilità delle illusioni ottiche e la loro varietà. Tuttavia, allo stesso tempo, è diventato più concentrato riguardo a ciò che voleva esprimere riguardo ai soggetti che stava raffigurando. Il tema dei bambini che giocano è diventato frequente poiché la trasformazione magica in tali immagini illustra chiaramente ciò che accade nella mente dei personaggi raffigurati, che sono così assorbiti dalla loro attività che comincia ad accadere l'insondabile: ciò che è immaginato diventa reale. Altre volte, Gonsalves cerca ispirazione in varie dualità che possono essere osservate nell'esperienza di vita: umano contro naturale, rurale contro urbano, spirituale contro materiale, luce contro oscurità. Ma, mentre le immagini radicate in questi concetti impiegano la metamorfosi da un elemento all'altro, le sue tecniche di illusione ottica sono utilizzate in modo intuitivo.
Per Rob Gonsalves, il particolare soggetto rappresentato e il suo impatto emotivo sono cruciali. Le illusioni sono semplicemente mezzi per raggiungere un fine e devono servire agli obiettivi generali dell'immagine. Le sue transizioni fluide da mondi apparentemente distanti e diversi sono le vere rappresentazioni della bellezza che si può trovare nel campo del Realismo Magico. La magia fa inevitabilmente parte della vita: devi solo essere aperto ad essa. Solo allora potrai davvero cogliere il significato dietro i suoi dipinti.