Annie Baillargeon

Annie Baillargeon vive e lavora a Quebec City. Il suo approccio multidisciplinare integra pittura, performance e fotografia per proporre una rappresentazione esaltante e trasgressiva del corpo. Ha co-fondato Les Fermières Obsédées, un collettivo d'arte noto per la loro arte d'azione irriverente. Ora prosegue la sua pratica come membro fondatore del collettivo B.L.U.S.H.

Molti Centri d'Arte in Quebec e in Canada hanno presentato il suo lavoro in solitaria: Center PHI, L'Oeil de poisson e il Centre VU di Quebec City, Espace F a Matane, Gallery Séquence a Saguenay e la Gallery 44 a Toronto. Ha anche partecipato a numerose mostre collettive, in particolare: Orange Expression center, Apparences al Musée d'art contemporain de Montréal, C'est arrivé près de chez vous al Museo Nazionale di Belle Arti del Quebec, In a Post-World : Post-punk Art Now presentato al The Invisible Dog Art Center a Brooklyn, The Constructed Images al Contact Image Festival a Toronto e Touched alla Biennale di Liverpool. Ha anche presentato il suo lavoro in Francia, Serbia, Polonia, Ecuador, Irlanda, Australia, Galles e a Chicago.

Il lavoro di Annie Baillargeon inquadra stati di transizione e declino attraverso preoccupazioni femministe. Il suo approccio multidisciplinare, radicato nella performance, si basa su strategie di auto-rappresentazione per mostrare un corpo performativo in interazione con l'ambiente circostante. Le immagini, i video e le performance di Baillargeon incorporano un linguaggio autofinzionale in ambienti visivi e materiali per creare un insieme in continua trasformazione. Lavorando attraverso diversi media e i molteplici antagonismi umani, femminili e materni che costituiscono la sua realtà, compone scene autofinzionali che rafforzano e reinventano il suo rapporto con il mondo nella speranza di trovare l'equilibrio.

Senza confinare sé stessa alla binarità di genere, Baillargeon frammenta, moltiplica e disperde la sua immagine mettendo in scena persone in ambienti che evocano preoccupazioni politiche, psicologiche ed ecologiche. Sintomi di un mondo disforico, figure dell'oppressione che si insinua nelle nostre vite private e pubbliche, queste persone si ritrovano costrette ad agire a volte con e a volte contro i loro ambienti. Ogni opera appare come una scena raccontata da una prospettiva intima in cui l'artista narra questo sentimento di impigliamento e la necessità di imparare a respirare di nuovo alla luce di ciò che sta accadendo. Nel suo stile abbondante, gesti, accessori e costumi rimodellano il corpo femminile, permettendo all'artista di interrompere gli sguardi e le aspettative per rimodellarli. Travestirsi, muoversi ed esporsi diventano condotti politici per inventare la propria libertà.

Ci sono più di 20 pubblicazioni dedicate al suo lavoro. Ha anche ricevuto numerosi premi: Salt Spring Art Prize nel 2015; Premio Vidéré, miglior evento; Consiglio delle Arti del Quebec; la Manif d'Art; Premio Cornelius-Krieghoff, Quebec City; Premio Vidéaste Recherché-e; Premio della Giuria, La Bande Vidéo, Quebec City. È stata anche nominata nella Long List per il Premio Sobey del Quebec nel 2017. Il suo lavoro è presente in diverse collezioni, tra cui la Galleria Nazionale del Canada, il Museo Nazionale di Belle Arti del Quebec e la Banca d'Arte del Consiglio delle Arti del Canada.