Sanghoon Kang

Per me, la musica è sia un incontro inevitabile che una bussola vitale nella vita. 

Come violoncellista da tutta la vita cresciuto in una famiglia musicale in Corea, la musica è diventata una parte fondamentale della mia identità, intessuta nella mia vita sia dalla passione che dall'obbligo. Sebbene non abbia perseguito la carriera di violoncellista, sono stato attratto da campi come l'ingegneria e l'architettura, discipline che intrecciano arte, logica e immaginazione. Ho completato i miei studi di laurea in ingegneria meccanica negli Stati Uniti, sono proseguito con gli studi di dottorato in architettura negli Stati Uniti e ho conseguito il dottorato in storia dell'architettura in Francia. 

Dopo un lungo e sinuoso percorso, ho lavorato come architetto, ho insegnato storia dell'architettura nelle università in Corea e direttore di galleria d'arte in Francia, muovendomi tra culture mentre cercavo costantemente una lingua artistica attraverso la quale potessi comunicare con il mio mondo interiore. Durante gli anni a Parigi, Francia, direzione di una galleria d'arte, le mie lunghe amicizie e collaborazioni con artisti da tutto il mondo hanno approfondito il mio desiderio di realizzare la mia visione artistica. Alla fine, dopo aver lasciato la Francia e stabilito me stesso in Canada, ho iniziato un nuovo capitolo come artista visiva, pittore. 

Mentre studiavo architettura, ho incontrato la nozione evocativa di Goethe e Schelling secondo cui “l'architettura è musica congelata." L'idea mi ha affascinato e ispirato a connettere i tre fili che hanno plasmato la mia vita, musica, architettura e pittura, in una singola forma espressiva. 

Ascoltando musica, cerco di percepire il movimento delle note e visualizzare la loro struttura interna, esplorandola attraverso una lente scientifica. Enumerando, separando, giustapponendo e fondendo varie forme geometriche, combinandole con diverse armonie cromatiche, creo la mia propria “composizione" di struttura e suono, immaginando la forma della “musica congelata." Attraverso queste, mi sforzo di esprimere le storie dell'umanità, della natura, della cultura e dello spirito delle nazioni in un unico supporto pittorico. 

Per me, la pittura è un modo prezioso per condividere momenti di pace, benedizione e gioia che l'arte porta, e per partecipare al mondo attraverso di essi. Molti spettatori da tutto il mondo hanno detto di poter quasi “sentire" la musica nei miei dipinti. Quando parliamo della bellezza estetica all'interno di queste immagini musicali, sento che anche queste condividono lo stesso mondo misterioso che l'arte crea. 

Il mio lavoro artistico è stato esposto e presentato attraverso mostre individuali e collettive e fiere d'arte in Francia, Canada, Regno Unito, Corea e Giappone. Attualmente sono concentrato sulla ricerca sulla musica e la pittura del XXI secolo.