Bernard BASCHET

“Bernard BASCHET (1917 Francia 2015) è un rinomato scultore astratto internazionale. La sua opera scultorea è meno conosciuta delle sue invenzioni e delle sue sculture musicali in cristallo e metallo, perché nel 1952 inventò il famoso Cristal Baschet. Nel 1966 la mostra personale di Baschet al MOMA Museum of Modern Art di New York durò quattro mesi, attirò il grande pubblico e ottenne grande impatto con il suo concerto alla Casa Bianca per il Presidente degli Stati Uniti, fu prolungata su richiesta del pubblico da un tour delle mostre dei più grandi musei degli Stati Uniti. Da allora in poi le porte delle più importanti collezioni d'arte gli sono state spalancate. Quest'anno, 1966, Baschet ha scolpito le 15 sculture di abiti in metallo del famoso film "Chi sei Polly Magoo?" Metropolitan Museum of Art, Musée Arts Décoratifs Parigi. Nel 1975 il suo “Instrumentarium” rivoluzionò l’insegnamento musicale in Francia e presto negli Stati Uniti, la Fondazione Guggenheim lo sollecitò, con successo in entrambi i continenti, e fu così alle Olimpiadi delle Arti di Parigi che organizzai nel 1992 bambini e quarantenni. anziani senza formazione musicale di suonare spontaneamente, improvvisamente immersi nel mondo della loro infanzia, su queste sculture cinetiche musicali del 1952 o sui 14 strumenti musicali di “The Instrumentarium” del 1975, già così familiari, testimoni degli echi sonori del mondo , un invito a giocare con i colori vivaci.

Geniale inventore Dal 1949, pratica la Musica Concreta e l'astrazione scultorea, con la tecnica dell'origami al suo massimo livello per le sue sculture in miniatura o monumentali. Dal 1952 sperimenta la Storia dell'Acustica per inventare ciò che non esiste e creare le sue sculture sonore sublimando l'udito e l'occhio.

Infanzia e educazione Baschet nacque in una famiglia di cinque figli nel 6° arrondissement di Parigi, frequentarono la scuola alsaziana, vi prosperò fino al terzo anno, ma quando i suoi genitori lo "deportarono", secondo le sue parole, nel 16° arrondissement e St Jean de Passy, diventa un somaro e, dice: “Mi ci sono voluti cinque anni per conseguire il diploma di maturità” Decide di diventare corriere e mi confida: “Ho visto la scala sociale! Così ho creato il mio metodo di apprendimento, funziona solo la parte destra del mio cervello, ho conseguito contemporaneamente il diploma di maturità in matematica e filosofia. Ricevuto al Louis Le Grand, mi sono iscritto internamente all'Henri IV, poi Maths Spé, Maths Sup, Hypo Taupe, nel 1939 all'Ecole Centrale, ho conseguito il diploma di ingegneria a tempo di record.

Di un autentico artista geniale in contrapposizione a un artista della truffa

Nel 1946 Bernard fu editore di opere di educazione medica attraverso la fotografia, creò una macchina fotografica rivoluzionaria, nel 1947 inventò un dispositivo per pubblicare foto a grandezza naturale.   Di grande umiltà, il “Credo” di Bernard è che il nome dell'artista non conta. La sua etichetta non è quella di un'etichetta di Camembert per vendere il suo formaggio! Solo il lavoro conta e deve durare nel tempo. Quindi “La musica, l'arte sono universali” da condividere, l'artista non è un sottoprodotto delle pubbliche relazioni o un datore di ordini a uno scalpellino. Questo è diverso da Jeff Koons o Damien Hearst, il cui “valore” esiste solo grazie al finanziamento personale da parte dei “banditori” e dei media. Questi “Market’Istes” non sanno dipingere, scolpire, incidere, ma questi pubblicisti già individuati da Rodin Dal 1984 questa dittatura dei Tartufi accompagnata da una politica iniqua ha fatto sì che in Francia il mercato dell'arte si riducesse come un brandello, l'aura di Parigi si offuscasse, così Bernard si è rivolto al campo associativo e dell'educazione musicale per diffondere l'arte.

1952 1960 Di un genio che per necessità unisce tre vite professionali

Dal 1952, ha avuto tre vite professionali fino al pensionamento per provvedere ai bisogni della moglie Marguerite e dei loro cinque figli. Gestisce una segheria nelle Landes, altri lavori sono obbligatori per finanziare la sua produzione di Cristal Baschet e le sue mostre internazionali. Dal 1960 al 1961, è stato insegnante di matematica presso la scuola dell'Alsacienne della sua infanzia. Allora, Pierre Schaeffer, un funzionario dell'ORTF, che conosceva lo studio della musica concreta dal 1949 e si era diplomato in ingegneria alla Centrale, e che non aveva ottenuto nulla di molto "concreto", assunse Bernard per concretizzare finalmente la sua teoria musicale già annunciata sovvenzionato. Per due anni Bernard sperimentò, analizzò e poi sviluppò la teoria. Nel 1991 un ex membro del GRMC mi confidò: “Quando Baschet arrivò, in questo Centro di Ricerca ricco di importanti finanziamenti, non c’era niente, solo due o tre pagine di teoria per ottenere finanziamenti da Schaeffer. All'inizio dell'umile Bernard Baschet c'erano 400 pagine, era stabilita la teoria della musica concreta. » Ma Baschet è contrattuale, una volta messa a punto la sua teoria e consegnata a Schoeffer, non ha più lavoro, Schaeffer, dipendente dell'ORTF, resta padrone del gioco Baschet si fa da parte con rammarico, ma riprende la sua vita da uomo artista, inventore e scultore, senza denaro valoroso crea i suoi mobili in legno con cianfrusaglie per mangiare in laboratorio, sui suoi tavoli “Octopus” e presto condividere i famosi pranzi al 11 di rue Jean de Beauvais, dove affluiscono artisti internazionali insieme senza alcuna gerarchia. Nel 2000, suo fratello continuò da solo, ma Arnaud Pommier girò “Les Frères Baschet à l'atelier”, che si può vedere ancora oggi su YouTube.

Scultore inventore e geniale “fattore” di strumenti musicali

Come un autentico scultore, il musicista non delega senza lavorare. Non regala con condiscendenza una foto a uno scalpellino di Carrara per proclamarsi artista o scultore. Bernard è l'inventore nello spirito, il creatore, il progettista, ma anche il “Fabbricante di strumenti”, cioè il domatore, lo scultore che combatte corpo a corpo con la materia Pratica gli origami di metallo con fantasia ma anche con grande precisione tattile, lavora, restaura, accorda il metallo o il cristallo, nella grande tradizione dei maestri dell'artigianato artistico d'eccezione, perché questo appassionato di musica, di conoscenza e di tecnica, sa coniugare saperi ancestrali e tecniche all'avanguardia.

1952 Cristal Baschet un suono infinito e ampio a differenza del digitale ridotto

Nel 1952 inventò e scolpì il famoso Cristal Baschet, un'opera d'arte e l'ultimo strumento musicale, una scultura musicale in metallo e un pianoforte in cristallo su cui viene suonata musica classica mistica, magnifica, ampia, contemporanea o concreta all'Opera di Shanghai e in le cattedrali. Nel 2006, durante una videoconferenza con Lise Cormery all'Università Diderot Cité di Parigi, Bernard ha dimostrato con Deneuve che il suono digitale è infinitamente debole, rispetto al suono di Baschet, non raggiunge mai l'ampiezza della vibrazione che provoca l'emozione. È così che durante la videoconferenza la sala di controllo digitale non è in grado di trasmettere il suono perché l'IT limita l'ampiezza e la qualità vibratoria Baschet. Il suono di Jean-Michel Jarre, povero, con trasmissione debole, supera la soglia dell'IT.

1975 Creazione di “L’instrumentarium” Francia Stati Uniti

Creazione di una serie di strumenti provenienti da tutta la musica del mondo per il risveglio musicale e la formazione dei bambini nelle scuole in Francia, poi negli Stati Uniti con la Fondazione Museo Guggenheim “Imparare a leggere attraverso le arti” è un programma di iniziazione per il reinserimento delle popolazioni africane -Comunità americane. Da allora l'Instrumentarium fa parte della cultura musicale dei bambini in età scolare di entrambi i continenti.

L'opera scultorea di Bernard Baschet e lo spirito

Per le sue sculture in miniatura o monumentali in metallo, acciaio, alluminio o rame utilizza la tecnica dell'Origami e i suoi unici strumenti sono le mani appoggiate su un angolo del tavolo. La sua scultura in miniatura definisce le sue idee per i suoi formati che possono avere le dimensioni dei campanili delle chiese di Francia.

La sua opera scultorea spirituale o materiale

I suoi temi preferiti possono essere spirituali come "Il Profeta", "Lo Spirito Santo", "La Santa Benedizione", "Cristo in Gloria", "Buddha", "L'Arcangelo" o materiali come "Coppia", "Ninfea" . », “Design”, “Orologio casuale”, ecc.

Una scultura che dimentica la massa e sublima lo spazio

Bernard Baschet non insiste più sulla massa della sua scultura ma ne sublima lo spazio, è così rappresentato il suo “Buddha” vuoto come supporto di luce. Le sue sculture “Buddha”, “Spirito Santo” e “Arcangelo” sono un'abbagliante dimostrazione scultorea, un'impresa tecnica che solo il suo occhio e la sua mano sanno domare. Bernard Baschet riesce in questa impresa impossibile, scolpendo lo spazio del soggetto e non la sua materia. Mostraci un soggetto che non è altro che una linea senza profondità ma che riconosciamo. Una fantastica dimostrazione della rappresentazione dello spirito e della fede, che è e tuttavia non è visibile.

Mostre personali Museo Film e Premi musicali Discografia

1958 Grand Prix du Disque 1962 1963 1964 Musée des Arts Décoratifs Parigi, “Design” “L'oggetto” 1965 Finish Design Center, Helsinki. Moderna Museet, Stoccolma, Svezia. Kanstindustrimuseet, Oslo, Norvegia 1966 Museum of Modern Art di New York MOMA, 4 mesi, USA. Tour del museo negli Stati Uniti. Museo di Scienze e Arti, Città del Messico, Messico. 1966 “Chi sei Polly Magoo?” Creazione, produzione, esposizione di 15 BASCHET Sculptures-Dresses”, sculture in alluminio scolpite a mano con la tecnica dell'origami per il Film di William Klein. 1967 Maison Culture ad Amiens, Francia. 1968 Giochi Olimpici delle Arti Olimpiche, mostra di 240 sculture, Città del Messico, Messico. “HEMISPHAIR” San Antonio, Texas, Stati Uniti. 1968 Museo d'Arte Moderna Città di Parigi Francia 1969 Arts Club, Chicago, USA. 1970 Expo 70, Esposizione Universale, Osaka, Giappone. 1971 Palais Beaux-Arts, Bruxelles, Belgio. Kunsthalle Colonia, Germania. 1972 Musei Germania, Kunsthalle Recklinghausen. Stadhhaus Hamm, Kunsthalle Wolfsburg Museo regionale di Münster. Akademie der Kunste di Berlino. Böttcherstrasse, Bramen. 1973 Musei Danimarca Kanstforening Lyndgby-Taarbek, Copenaghen. Kanstforening, Aarhus. 1973 Casa della Cultura Orléans 1974 Museo di Chartres. Musei Narbonne e Blois. 1975 Museo dell'abbazia di Fontevrault 1976 Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, USA. Casa della Cultura, Tournai, Belgio. Università di Liegi, Belgio. Maison de la Culture Nivelle, Belgio. 1978 Museo Nazionale Israele, Gerusalemme. 1979 Fondazione Mirò, Barcellona, Spagna. 1981 Museo Bellerive, Zurigo, Svizzera. 1982 Wodsworth Ateneo, Hartford, CT. U.S.A. 1983 Barbican Conservatory Gallery, Londra, Inghilterra. Museo di arte contemporanea di Osaka, Chicago, ecc. 1982 La regina di Danimarca inaugura la mostra di Baschet, il presidente Mitterrand le regala una scultura di Baschet.

Olimpiadi dell'arte Olimpiadi dell'arte di Parigi

Nel 1991-1992, durante le Olimpiadi delle Arti di Parigi, evento internazionale sotto l'egida del presidente Mitterrand e del sindaco di Parigi, Jacques Chirac, Bernard Baschet è stato selezionato insieme a suo fratello François, la cui opera scultorea è diversa, per rappresentare la Francia nell'arte Olimpiadi organizzate dalla Galerie Lise Cormery, per il CNOSF, Comitato Olimpico e Sportivo Nazionale Francese, in occasione dei Giochi Olimpici Invernali. Mostre personali CNIT La Défense, Campus INSEP, Galerie Lise Cormery, Parigi. 2000 Mostra storica 1952-2000 Homage, Cité Musée de la Musique e Galerie Lise Cormery, Parigi. 2011 Mostra personale “Bernard BASCHET Gilles CORMERY (1950-1999) Maestri della scuola parigina del dopoguerra”   2013 Inaugurazione del Conservatorio Baschet St Michel Sur Orge Essonne. Dopo l'inaugurazione, in seguito a un ictus dal quale si riprese rapidamente, Bernard si risveglia sotto tutela, privato della sua casa, in un carcere di riposo a Ris-Orangis. Il suo unico permesso di uscita, un taxi per lavorare due volte a settimana nel suo laboratorio. I beneficiari del suo patrocinio da 20 anni rifiutano la mia richiesta di porre fine alla sua supervisione da parte del TGI 2014 Autorizzato a tenere un concerto a giugno (foto) Bernard dimostra a tutti che le sue facoltà sono intatte 2015 2011 Bernard Baschet muore di dolore nel suo carcere di Ris Orangis. 2015 Bernard nel 2011 mi scolpisce e mi offre un “Lingam” a sorpresa basato sul suo lavoro giovanile, che ho ammirato per tanti anni nel suo laboratorio di St Michel dove ci siamo incontrati per il suo Catalogue Raisonné. Bernard mi scrive: “Liza, sono troppo vecchio! Le mie mani che tanto mi hanno dato non mi seguono più! » e, tuttavia, mi propone questa meraviglia per la sua mostra in duo con mio fratello. Se fosse stato solo una lastra di metallo, il suo origami modellato e scolpito con la mente di Bernard e sotto le sue mani divenne argento mistico, acciaio spirituale che si librava in volo e faceva vibrare le emozioni. Bernard conosceva il mio dolore ancora persistente e mi ha offerto questa acquasantiera, oh così simbolica, in memoria di Gilles, mio fratello nella carne, perché ero anche la sua umile sorella di cuore, mecenate dal 1989 alla sua morte, con grande disperazione delle nostre famiglie, pur ben mantenute dal nostro lavoro ma che ce l’avevano con noi per quel poco sangue che poteva ancora annaffiarle, facendo di tutto per privarci dei nostri rari spazi di libertà attraverso l’arte. Eppure così risparmiatore con Bernard, quello fedele, che mi ha confidato che musei e banditori venivano alla galleria ma compravano dal suo laboratorio. Nel 2015 dei cannibali hanno attaccato e preteso la mia “Acquasantiera”, l’ultimo legame di amicizia con Bernard. Lascio il loro ultimo trofeo a queste anime vuote. Bernard amava scolpirmi e regalarmi i suoi Buddha. Insegna che l'anima deve essere libera dall'ira per purificarsi ed ascendere al momento della morte [1] . Per permettere all'anima di Cristal de Bernard di ascendere, ho separato con grande rammarico, il grande “Lingam Bénitier Buddha” del 2011 copia dell'antico tesoro, in memoria di mio fratello, per la sua Ascensione verso una vita più chiara che lo farà non hanno raccolto altro che miseria su questa terra. Liberata senza essere contaminata dalla rabbia e dall'invidia, la bellissima anima di cristallo di Bernard si alzò finalmente liberata Bernard e Gilles, fratelli di carne e di anima, finalmente lontani dalla lurida gravità, riposano finalmente altrove. 2015 1989 Mostra permanente Sculture e strutture Bernard Baschet, Galerie Lise Cormery, Parigi.

1959 Ad oggi Musica da film di Baschet e su Cristal Baschet

Su Cristal Baschet 1959 Baschet scrisse su richiesta di Jean Cocteau la musica del Testamento di Orfeo, La Marche de l'Empereur, Solaris, La saison des Orphelins, Manu Dibango, Vanessa Paradis, Thomas Bloch Daft Punk, Michel Legrand, ecc.

Videoconferenze Libri di Lise Cormery

Nel 2006, Lise Cormery ha invitato Bernard al suo Art & @rt Symposium in videoconferenze presso l'Università Paris Cité Diderot affinché potesse presentare la sua teoria musicale e scultorea, così possiamo vedere Bernard spiegarci con la sua semplicità e la sua consueta chiarezza, la sua teoria e pratica ora visibili su YouTube e RAP, Paris Academic Network. Questa biografia di Bernard Baschet è stata scritta volentieri in segno di amicizia per ARTSPER. Comprende estratti dai libri di Lise Cormery, “Bernard Baschet L'arte della scuola parigina del dopoguerra” Michelangelo, Parigi, 2020. “Bernard Baschet Artisti liberi buoni a nulla o tesori viventi? Université Paris Cité Diderot Publi P7, 2007. “Bernard Baschet Scultore e inventore”, Lise Cormery, Edizioni A & C, Parigi, 1991.

Esaudito il desiderio di Bernard Baschet, secondo il quale solo la musica e l'opera devono durare, l'Associazione Baschet continua il suo cammino per trasmettere l'insegnamento dell'arte scultorea e della musica alle generazioni future. Le mani e la mente di Bernard non sono più lì per dare questo suono magico ai suoi strumenti dove ha lavorato come scultore, liutaio, ma lo spirito Baschet rimane.

2015 Il volo dell'anima di cristallo di Bernard

Bernard sarà la vittima di questo 21° secolo in cui l'arrogante Occidente, pur disprezzando le nobili società africane che rispettano i loro antenati fino alla morte, inventa una nuova fiorente economia di Morte e Disperazione.   In   2015 Bernard muore di dolore nel suo carcere di Ris Orangis, e lui, che ha sempre provveduto ai bisogni della sua tribù con il suo duro lavoro, mi confida: “Renditi conto Lise, non ho più nemmeno il diritto di fare un assegno! ". Tuttavia il suo cervello prodigioso e la sua benevolenza sono rimasti intatti, ne sono testimone. Era mio fratello nel profondo. L'ho perso, come mio fratello di sangue, con grande rammarico, per sempre, ma la sua anima era così limpida che riusciva a districarsi dalla disperazione, luminosa, come un Cristallo. Lise Cormery .» [1] Lise Cormery, “Buddha, Cristo, Shekinah, pregate al momento della morte per il proprio amato, pregate per l’Amato quando arriva la morte” Parigi, Pubblicazioni Michelangelo, 2019.