Francia
• 1954
Biografia
“Il mio approccio artistico è un'evocazione del colore, facendo costantemente appello a un vocabolario musicale, con scale, toni e armonie cromatiche. Questa analogia non è affatto casuale: l'armonia è offerta allo sguardo dai colori e dai toni, dal loro accordo sulla tela, ma l'idea che abbiamo dell'armonia è, in pittura come nella musica legata a visioni dei tempi. Il mio lavoro è costituito da linee, tracce, colori e forme che, giocando sulla tela, si dispiegano ed evidenziano la loro differenza nell'intero dipinto. Cerco colori di base costituiti da pigmenti e un mezzo oleoso, nonché materiali più spessi come la pasta da stampa. A volte utilizzo anche l'acrilico come base per la mia preparazione. Aspetto che uno di loro mi affascini per fare la mia prima traccia, quindi seguirà la seconda finché il dipinto non mi sembrerà equilibrato, stabile e armonioso, gli schizzi e le gocce sono un vantaggio per l'espressione del colore e lasciano fiorire la materia. Lascio andare e do libero sfogo alle emozioni della giornata. Lavoro per diverse settimane su una tela o anche diversi mesi steso a terra. Costruisco e tesso la mia rete per catturare le mie emozioni. Esploro, contemplo... Sempre alla ricerca di nuove sensazioni tra me e il colore, cerco un nuovo linguaggio. L'armonia di una tela dipende da questi momenti presenti, non so mai cosa voglio dipingere si tratta sempre di sentimento ed energia, i miei gesti non sempre obbediscono al cuore, ma quando sento una sorta di stato di grazia ambientarsi; sapere perché sono qui. La realtà fisica del colore è definibile, ma il suo effetto sulla nostra sensibilità varia a seconda di numerosi elementi culturali ed emotivi. L'effetto armonia si verifica quando i colori si bilanciano tra loro Cercando nuove relazioni cromatiche, provo a invertire la posizione dei valori. Le mie ispirazioni sono i vecchi muri, le facciate delle case, le recinzioni, le ombre, i poster sovrapposti, l'usura dei muri e i suoi multistrati di vernice e carta da parati che rappresentano tempi passati, emozioni vissute, natura, fiori, fauna selvatica. Tutti i pittori mi ispirano, in particolare Matisse (è tutta una questione di relazioni), Malevitch, Sonia Delaunay (i colori dell'astrazione), Kandinsky, Miró, Paul Klee, Rothko, Basquiat, Soulages, JP Pincemin, Alechinsky... e molti altri. Più che una semplice ispirazione, l'arte astratta, attraverso l'action painting e l'astrazione geometrica o costruttivista, diventa una vera ossessione estetica. Mikel Dufrenne (1910-1995), filosofo, si sforza di descrivere l'esperienza estetica vissuta, come mezzo privilegiato che abbiamo per sperimentare la nostra presenza sensibile. Celebra questa forma felice del sentimento, questo momento alto della percezione dove si rivela la complicità originaria dell'uomo e del mondo, al limite del pensabile. Questo estetismo dell'arte astratta diventa quindi una filosofia dell'immagine, che per molti può essere percepita come assurda. Albert Camus scriveva: “Se questo sembra assurdo, allora l’esperienza è positiva, è l’esperienza dell’autenticità. ". Rimani autentico attraverso la pittura per esprimere i tuoi sentimenti di gioia, sofferenza, piacere... Sii presente nell'esperienza - Sii te stesso. “Cerco che il colore entri interamente nella mente dello spettatore dopodiché agisce secondo la sua profondità espressiva, mi piace suggerire. » Scuola d'Arte Applicata Bartholdi di Parigi (1971-1973) Creazione di gioielli (1982-1990) 10 anni di ceramica Atelier d'Aix les Bains (1992-2002) Autodidatta per tutte le altre formazioni
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