Fino ad allora, disegnare e dipingere erano stati un “rito quotidiano” (dopo la giornata trascorsa a servire in un ristorante quando era a Parigi), senza alcuna reale intenzione artistica. Arrivando a Saint Jean de Luz, la creazione diventerà una scelta, un desiderio. Da quel momento in poi, la sua produzione accelererà, si intensificherà e si evolverà. I suoi primi lavori sono un atto compulsivo, uno sfogo, il tempo per espiare una “rabbia” (come la descrive Adrien) riguardo ai suoi anni parigini, con tratti sciolti, impulsivi e cupi. Allora le sue opere diventeranno atto fondativo, e di vera creazione, dando origine all'apparenza del colore nelle sue opere. Le sue opere quindi… Disegni su carta o dipinti acrilici su tela… Ritratti esclusivamente maschili. Naturalmente, lo "schiaffo" di Adrien, menzionato sopra, durante il suo incontro con le opere di Buffet e in particolare con i suoi clown, non è sicuramente vano. Tuttavia, Adrien Goudier risponde “non lo so” alla domanda “perché solo ritratti?”, “perché solo uomini”. “Ma allora chi sono questi uomini? » Adrien risponde che non ne sa più, imbarazzato, ma spiega che la sua sensazione è che siamo lui, tu, io, tutti noi... Ma alla fine, dalla sua risposta, dobbiamo ricordare soprattutto la parola "sentimento" , e comprendere l’“emozione”… La linea di Adrien è stata per lungo tempo automatica, irriflessiva, spontanea ma sempre sincera perché pura da ogni ricerca estetica Le sue opere sono realizzate sul momento, in un colpo solo, senza mai ritornare ad esse. La loro creazione si ferma quando il suo gesto si esaurisce, liberato dall'emozione, dal bisogno. È questo che fornisce tutta l'intensità, la forza. Ma una volta che Parigi se ne è andata, la "rabbia" di cui sopra diminuisce per lasciare il posto al piacere, al desiderio della linea. E poi l'incontro dell'Amore, un matrimonio, la paternità, ma soprattutto due prove familiari che portano Adrien a donarsi agli altri: prendersi cura della madre, fino alla morte per una lunga malattia, poi del figlio che nasce con una doppia malformazione congenita da curare. Allora condivide, si offre, cambia anche il disegno. Matura, anche i suoi lineamenti. Da sfogo e compulsivo, il disegno diventa compagno e desiderio, condivisione. Sempre guidato dall'istinto, dall'emozione, la linea è più generosa, più rotonda. E se le sue opere sono sempre realizzate in una linea, Adrien impiega più tempo... va nel profondo di se stesso, e finisce per aggiungere colore, non senza paura: “Sono rimasto a lungo a guardare la tela prima di afferrare il coltello e applicare il colore…”. Qualche tempo dopo nascono i suoi 3 “clown”, che segnano la sua vera fioritura, dal nostro punto di vista, senza rinnegare i suoi lavori precedenti, ma come il culmine di questo viaggio aprendogli anche nuovi orizzonti. Più che un aneddoto, una precisione importante: ogni opera è realizzata da Adrien dopo aver scelto, per accompagnare il suo gesto, un vino da cui degustare un bicchiere, e una musica in cui immergersi. È un rito che nasce quando era sommelier da Fouquet e disegnava tutte le sere dopo il turno. “È un sodalizio, una trinità, pittura, vino e musica, diventato inseparabile”. L'aggettivo che descrive le sue opere: malinconia. Malinconia di cui ama la dolcezza che anima i suoi lineamenti. “La malinconia è la felicità di essere tristi”, una citazione di Victor Hugo che piace particolarmente ad Adrien perché in essa si riconosce… A dire il vero, abbiamo seguito da vicino questo sviluppo perché Adrien aveva contattato per la prima volta Art Traffik, attirando tutti la nostra attenzione… Abbiamo poi seguito e osservato la sua produzione per un anno fino a scoprire i suoi clown. Niente più dubbi, niente più esitazioni davanti ai suoi ultimi lavori: gli offriamo l'ingresso nella nostra selezione e siamo molto felici di offrirgli il suo primo ingresso e riconoscimento in galleria, oltre che di presentarvelo.
