CY Pavel

Artista visivo, diplomato all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Associato di Arti Plastiche. Nato nel 1956 a Parigi. Inizia il suo percorso nell'ambito della Figurazione Libera, ma poi si sente vicino a Les Nouveaux Fauves de Berlin ed espone una pittura neoespressionista che, pur rimanendo figurale, si allontana dalla figurazione narrativa. Le prime Coppie (o Duo) stabiliscono una messa in scena dialettica all'interno del dipinto, dove si mettono in scena le tensioni maschili e femminili, il dialogo e il confronto, le maschere e le figure, le reversibilità del desiderio.
Allo stesso tempo, la sua esperienza di docente universitario lo ha arricchito di intuizioni decisive sull’espressione plastica contemporanea e sui nuovi media, in cambio ha compreso meglio le specificità della “mediumpeinture”. Confrontato nei Grands Couples con la prova di una figurazione che si costruisce, si autodistrugge, si copre, perché sempre "troppo dipinta" ai suoi occhi, ancora troppo narrativa, ha aperto, nel 1993, la strada ai Palinsesti che saranno al centro dell'approccio futuro dell'artista. Un lavoro a lungo termine sulla “sparizione” della pittura, sulla minaccia della sua rovina, sulla sua memoria; e dove si manifesta il carattere fenomenologico del tessuto pittorico, la sua fragilità, quanto la sua paradossale durabilità. Portato avanti con un processo ancora più radicale, questo problema sarà poi riproposto nella Série des Brûlées; si tratta di resti di tele dipinte con olio resinoso e conservate sotto vetro, come preservate per un tempo dall'erosione che già sopportano. Revocano lo status di immagini e diventano una sorta di “pelle” pittorica e patetica, ma che continua a rappresentarci ancora.

Nel 2009 una grande retrospettiva allo Spazio Congressi Les Esselières di Villejuif ha dimostrato questo approccio. È stata un'esperienza decisiva per interrogarsi sulla natura intrinseca della pittura, dell'oggetto dipinto e del loro rapporto con il corpo figurato. Ancora oggi i Palinsesti continuano il percorso aperto e si rivelano al pubblico come contrappunto alle diverse serie (Duos, Solos, Curiosities, Survivances, Invisibles...). Facendo tesoro di questa esperienza, l'artista rivendica una figurazione nutrita dalle “catastrofi” vissute – come fuori dal tempo – addirittura arcaiche, sempre più ancorate al substrato fisico del dipinto e che attesta, in definitiva, un ritorno al tavolo è sempre possibile. La figurazione diventa tutt'uno con la materia e struttura la pellicola pittorica, dove la dimensione aptica è inscindibile dall'immagine e dal segno.

“L’evento visivo del dipinto avviene solo a partire da questo strappo che separa davanti a noi ciò che è rappresentato come ricordato, e tutto ciò che si presenta come oblio.”Georges Didi-Huberman, davanti all’immagine