Karen Silve

Les peintures de Karen Silve sono distillazioni delle sue emozioni, impressioni ed esperienze legate alla natura e alla cultura. Entourée par la beauté pittoresque du nord-ouest du Pacifique aux États-Unis et de la campaign provençale, elle sovrappose couleurs et gestes dans des récits astraits — des composizioni d'immagini, di sensazioni e di souvenir che si fondono in uno spazio pittorico non letterale, dove dialoga ambiguamente e chiaramente, calma e tensione, interno ed esterno.

Il celebre critico Peter Frank, che colloca l'artista sulla linea di Cézanne, Monet, Kooning e Mitchell, aggiunge: « Malgrado tutta la loro esuberanza broussailleuse e dégoulinante, les peintures de Silve sont composées avec une rigueur presque architecturee qui imite les rythmes glorieux de la nature elle-même. »

Questa sensibilità matura nel mondo naturale può venire dai suoi primi lavori di figurazione e di pagamento. C'est en tant qu'artiste emergente, studiante ad Aix-en-Provence in Francia presso l'école Léo Marchutz, che ha trovato la sua vera passione per la pittura, il colore e la natura, così come l'éthique de travail qui allait la propulser au cours des années à venir. Dopo questi anni di formazione, è stata esposta nei musei, nei centri d'arte e nelle gallerie di New York, Washington, DC, Chicago, Miami, Santa Fe e Sun Valley, così come nel Regno Unito, a Venezia, nel Qatar, nel Brunei e nel Messico, il nostro lavoro è incluso nella collezione permanente del consolato americano Monterrey.

Beneficiario di borse e residenze prestigiose, ha ricevuto gli esperti della critica nelle pubblicazioni che raccontano il Washington Post («Il suo libro libero e le sue claboussures vivono il rappellent Jackson Pollock... e il carattere fa eco alla tecnica di Gerhard Richter») e Ann Landi, collaboratrice di ARTnews e del New York Times («Pace que beaucoup de ses œuvres sont à échelle humaine, nous nous y rapportons avec notre propre corps et entrons dans son dialog avec les matériaux »).

Inglese:

I dipinti di Karen Silve sono distillati delle sue emozioni, impressioni ed esperienze nel mondo della natura e della cultura. Circondata dalla bellezza paesaggistica del Pacifico nord-occidentale e della campagna provenzale, sovrappone colori e gesti in narrazioni astratte: composizioni di immagini, sensazioni e ricordi che si fondono in uno spazio pittorico non letterale dove ambiguità e chiarezza, calma e tensione, interno ed esterno entrano in dialogo.

Inserendo l'artista nella tradizione di Cézanne, Monet, de Kooning e Mitchell, il rinomato critico Peter Frank aggiunge: "Nonostante la loro esuberanza pennellate e gocciolanti, i dipinti di Silve sono composti con un rigore quasi architettonico che emula i gloriosi ritmi della natura stessa".

Questa spiccata sensibilità per il mondo naturale potrebbe derivare dai suoi primi lavori figurativi e paesaggistici. Fu come artista emergente, mentre studiava ad Aix-en-Provence, in Francia, presso la Scuola Léo Marchutz, che scoprì la sua vera passione per la pittura, il colore e la natura, nonché l'etica del lavoro che l'avrebbe accompagnata negli anni a venire.

Fin dagli anni della sua formazione, ha esposto in musei, centri d'arte e gallerie a New York, Washington, DC, Chicago, Miami, Santa Fe e Sun Valley, oltre che nel Regno Unito, a Venezia, in Qatar, nel Brunei e in Messico, dove le sue opere sono incluse nella collezione permanente del Consolato degli Stati Uniti a Monterrey. Vincitrice di prestigiose borse di studio e residenze artistiche, ha ricevuto elogi dalla critica su pubblicazioni come il Washington Post ("La sua mano libera e i vivaci schizzi ricordano Jackson Pollock... e sono paralleli alla tecnica di Gerhard Richter") e da ARTnews e dalla collaboratrice del New York Times Ann Landi ("Poiché molte delle sue opere sono a misura d'uomo, ci relazioniamo con esse attraverso i nostri corpi ed entriamo nel suo dialogo con i materiali").