Aurélien Desbois

La carriera dell'artista visivo Delwood, classe 1983, è atipica. Pieno di un grande desiderio di libertà e indipendenza, abbandona presto la scuola per fuggire da un ambiente che non gli si addice e costruirsi rapidamente una vita a sua immagine, lontana dagli standard dei bambini della sua stessa età.

Delwood non ha aspettato che gli venissero insegnati i mimi, li è andato a cercare e li ha posizionati dove sembrava giusto. È così che in terza elementare, ribellatosi alla persecuzione di un'alunna e alla sua tragica perdita da parte di un'insegnante, orchestrò il suo primo intervento urbano su larga scala. Quindi vede se stesso come l'artista che guida le operazioni mentre il suo aiutante è il gangster che lo assiste.

Ha scelto il blu (un colore che considera quello della speranza e che gli ricorda il suo particolare affetto per l'oceano) per ridipingere tutte le pareti esterne dello stabilimento che formavano una U, passando per la scultura della Vergine. Questo gli guadagnerà un atto d'accusa e un avvertimento, una sorta di libertà vigilata. È da questo momento che pensa all'urbano, alla strada come potenziale superficie creativa.

Un secondo evento segna la sua vita di artista visivo. Nel 2001 è alla Biennale di Venezia e visita il padiglione americano. Lì scoprì lo Street Market di Barry McGee. Viene ricreato completamente un quartiere con cataste di automobili e dove tutti gli oggetti presenti sono personalizzati da diversi artisti. Apprezza pienamente le dimensioni di questa installazione e con essa il vero significato della Street Art. Voleva quindi conferire ulteriore densità al suo lavoro.

La pittura e il disegno sono presenti nell'artista fin dalla scuola primaria. Prende lezioni di modella dal vivo e fa corsi di acquerello (Una pratica pittorica che si riscontra ancora oggi nei suoi dipinti, attraverso una gestione diluita del colore, la padronanza della trasparenza).

Alle scuole medie e superiori, è stato iscritto alla Bayonne School of Art. Delwood si recava lì tutti i mercoledì e nei fine settimana e nel 2001 si univa alla classe preparatoria per l'esame di ammissione alla School of Fine Arts. Alla fine non porterà fino in fondo il processo, ritenendosi pronto a intraprendere pienamente la creazione della plastica e considerando che questa sensazione non deve essere convalidata da un’Istituzione.

Dal 2003 al 2008 ha tratto grande ispirazione dai graffiti che ha visto in Spagna e Francia, sui fortini. Produce principalmente lettering sempre al limite del vandalismo per solleticare le autorità, per solleticare i limiti imposti.

La sua vita si divide tra l'aiuto che fornisce all'azienda di famiglia: un hotel situato ai piedi della stazione di Bayonne, missioni temporanee, escursioni in montagna, surf e la creazione di plastica che realizza su diversi terreni. In quel periodo il suo laboratorio, installato nell'albergo dei genitori, si espanse sempre più fino a raggiungere una superficie di 130 m2. Naviga tra la reception e i suoi pennelli e apprezza questo luogo di passaggio dove incontra tanti sconosciuti che gli danno da mangiare.

Ha venduto non appena è entrato nella scuola preparatoria e ha tenuto la sua prima mostra nel 2007. Nel 2008 ha iniziato a dipingere su tela, non riuscendo più a scrivere graffiti per strada a seguito di un secondo arresto.

La CV Crew e il gruppo NTM lo hanno particolarmente influenzato. Non è tanto che ascoltasse rap, ma apprezzava la capacità di NTM di appropriarsi della strada o della metropolitana per una prossimità tra la creazione musicale e il pubblico.

Ha prodotto molto e ha presentato regolarmente il suo lavoro fino al 2013.

L'insegnamento entra poco a poco nella sua carriera e a modo suo. Ha conseguito il BAFA nel 2010 e lavora come animatore. Fa due osservazioni: da un lato le risorse nel campo dell'animazione sono estremamente scarse e dall'altro quello che offriamo ai bambini è molto limitato. Vuole andare oltre.

Lavora in scuole e università in collaborazione con la galleria Spacejunk - Bayonne e con il Comitato aziendale EDF Questo gli permette di partecipare al festival delle culture urbane “VibrationsUrbanes” a Bordeaux. Collabora con il dipartimento Immagine della mediateca di Biarritz e diventa un insegnante identificato, capace di trasmettere dalla scuola materna alle superiori attraverso l'utilizzo di metodi da lui stesso sviluppati basati sulla cultura della Street Art.

Oggi Delwood è professore di arti applicate. Ha trovato un modo alternativo di insegnare che gli permette di integrare il bisogno di libertà e indipendenza dello studente, come quello che ha sperimentato creando per strada. Riesce così a realizzare progetti su larga scala senza ricorrere alla disciplina.

Il campo di gioco e di apprendimento di Delwood è la vita, lo spazio urbano, la natura, che gli valgono molto presto la laurea in arti visive ottenuta attraverso la Validazione dell'Esperienza Acquisita.

Delwood rivendica un'arte accessibile, condivisa, comunicativa, un'arte per tutti, che emerge da una forma di elitarismo o accademismo.

Attualmente sta preparando una nuova serie per una futura mostra.

APPROCCIO ARTISTICO

Delwood possiede una particolare sensibilità e attenzione verso la natura acquisita attraverso la libertà di movimento e di azione che si è concesso fin da giovanissimo. Anche la sua opera testimonia l'influenza dell'uomo su questa natura ed è disponibile su tre supporti.

Le maschere stabilite nello spazio urbano sono una forma che esiste da quando ha iniziato a dipingere. Provenienti da varie influenze: maschera africana, sculture Moaï (Isola di Pasqua), funzionano come punto di riferimento nella sua pratica.

La maschera è per lui un riferimento universale perché è presente in tutte le civiltà ed epoche.

Emblema del passato, arriva a difendere il nostro futuro come custode della natura. Tenta sia di denunciare la crescente urbanizzazione attuata dall'uomo, sia di contenerla. L'uomo ha più rispetto per il suo passato che per il suo futuro, utilizzare un emblema primario significa reincorporare questo rispetto nel nostro presente per migliorare il nostro futuro.

Le montagne disegnate su carta sono la proiezione del nostro attuale impatto sulla natura. Anche in questo caso Delwood collega passato, presente e futuro nella stessa produzione. Riprende i codici dell'incisione ottocentesca a penna a punta fine con la tecnica del tratteggio e del tratteggio incrociato. Durante questo secolo gli esploratori andarono alla ricerca delle vette delle montagne, come Henri Russell Oggi non stiamo più scoprendo, stiamo urbanizzando questi siti utilizzando infrastrutture che ci permettono di andare sempre più in alto. Queste costruzioni sono materializzate nei suoi disegni da forme geometriche colorate che si innestano sulla montagna. Delwood immagina il nostro futuro: non c'è più spazio sul fondo e siamo costretti a colonizzare le vette. Alla fine gli equilibri si invertono e l’urbanizzazione vince la battaglia sulla natura: senza di essa la montagna crolla.

Il movimento cinetico a cupola sulle pareti è la traduzione della profondità, del vuoto. Un'idea che gli è venuta scoprendo le opere di Anish Kapoor. Il movimento cinetico è ipnotico, infinito; proprio come l'azione dell'Uomo che costruisce irragionevolmente. Implementare la maschera all'interno di questo movimento significa reintrodurre un punto di riferimento e quindi significare questo vortice in cui ci perdiamo.

Delwood ha coperto completamente le case abbandonate utilizzando questa vasca idromassaggio. Ci mostra il vuoto che presto sarà nuovamente riempito da un altro programma architettonico. Mostrare il vuoto per rendere consapevoli del pieno o addirittura del traboccare.

I disegni su carta sono eseguiti con il ritegno necessario per il tratteggio e il tratteggio che riempiono, mentre i movimenti cinetici si realizzano in un lasciar andare, una caduta nel vuoto. Delwood reintegra il vuoto nelle nostre vite mostrandoci lo straripamento di questa urbanizzazione galoppante.

Se l'artista affronta soggetti pesanti, i colori che utilizza apportano una forma di leggerezza. Vede un aspetto giocoso nell'uso del colore. Cerca di associarli come farebbe istintivamente un bambino perché ritiene che i bambini abbiano per natura il senso dei colori.

Avviso Delwood a colori.