Frédéric Choisel

A undici anni, Frédéric Choisel inizia a scattare le sue prime foto con una vecchia macchina fotografica Pentax. Ciò lo portò qualche anno dopo alla Scuola Superiore di Studi Cinematografici di Parigi. Diplomato in mano, ha il privilegio di lavorare con il pittore Gaétan de Rosnay, il cui stile postimpressionista e il suo contagioso entusiasmo per la pittura hanno avuto una chiara influenza sulla sua ricerca artistica. Il pittore lo incoraggiò ad esplorare la pittura classica, a studiare la luce e le forme nei dipinti olandesi e spagnoli del XVII secolo e in artisti francesi come Delacroix, Courbet, Chardin e Corot. L'occhio si allena, la mano trova la sua disciplina. Con sede a San Francisco, Frédéric Choisel ha iniziato una carriera nella produzione audiovisiva con una sfuggente sete di immagini che lo ha allontanato dalla pittura, di cui il contatto, la sensualità, la dimensione fisica, il materiale specifico, sono assenti dal mondo della fotografia o finiscono per mancargli del cinema. Iniziò quindi a mescolare la sua esperienza fotografica con i suoi primi dipinti in uno stile classico, molto realistico. Successivamente si avvicina agli espressionisti astratti, attratto dalle opere di Cézanne e più in particolare da quelle di Kooning e Staël. Il suo lavoro si afferma. Un rigore che lo porta ad esporre regolarmente a San Francisco. Oggi, in una parte importante del suo lavoro rimane l'idea di "passaggio" poiché per Frédéric Choisel la realtà rimane la combinazione di vari tentativi di comprendere e rappresentare il mondo. Così, la sua nuova serie floreale astratta chiamata "Akua" (in riferimento agli dei delle isole oceaniche) distilla forza, un'innegabile bellezza plastica, ma anche una dimensione di pienezza che si approfondisce con il tempo trascorso in sua presenza. Un modo specifico di entrare nella pittura creando nuovi spazi dove l'astrazione è un movimento che prima allontana e poi libera la mente dalle idee preconcette.