Francia
• 1961
Biografia
Interamente prodotto durante la fotografia, il lavoro di Joël Denot rivela un gesto puramente fotografico, senza lavoro di laboratorio. In tutte le opere potremmo dire che c'è un soggetto, che c'è un'immagine, un corpo. Tuttavia, a prima vista, il suo lavoro non sembra “fotografico”; piuttosto, invoca la pittura, o anche una pittura che potrebbe essere descritta come astratta, o addirittura geometrica. Abbiamo la sensazione di essere davanti a dei quadri. Poiché l'immagine non è immediatamente visibile, richiede tempo per guardarla; il corpo dell'artista, presente nella maggior parte delle opere, sembra annegato nel colore. Perché ciò che rivela è un gioco di forme colorate o luminose che non evocano nulla di specifico, se non sovrapposizioni di superfici, assemblaggi di monocromi. Perché le sue dimensioni si riferiscono a formati pittorici più che ai consueti formati fotografici (anche se questi formati possono oggi essere molto variabili, oscillando tra la cartolina e il grande quadro). Joël Denot è uno di quegli artisti che reagisce contro la moltiplicazione delle immagini e, nel suo campo, contro la fotografia che sarebbe solo “la registrazione del mondo”. Le sue foto sono scattate con la macchina fotografica e sono supportate da carta fotografica. Per lui la fotografia è innanzitutto ciò che era in origine: uno svelamento attraverso la luce, un'apparizione. Le prime immagini fotografiche, i dagherrotipi, erano certamente immagini della realtà, ma erano soprattutto immagini luminose, fugaci e spettrali.
Leggi di più
Scopri i movimenti legati a Joel Denot
Scopri le nostre selezioni di opere d'artisti
Hai bisogno di un aiuto per trovare il tuo colpo di fulmine? Consulta le nostre pagine di selezioni fatte per te.