Lucas Drean

Lucas Dréan: tratto sicuro per un'esplosione barocca

Lucas Dréan è un giovanissimo creatore di 22 anni, che è già riuscito a incanalare nella pittura un'energia specifica della sua età, come hanno fatto prima di lui un Basquiat, un Keith Haring, un Di Rosa o un Combas, influenze del resto perfettamente rivendicate .

Ma da dove viene questo tratto che ci sembra così certo? Questo pennello, già così deciso e che sembra frutto di lunga pratica e grande maestria? Questo rapporto di colori perfettamente adattato in base agli effetti che desidera offrire ai nostri occhi? Semplicemente da una pratica assidua, totalmente da autodidatta, che deriva da una lunga e paziente formazione nel disegno e nella pittura, nel laboratorio della madre, fin dalla primissima infanzia. Questo perché Lucas Dréan rivendica perfettamente la libertà delle sue composizioni Come i suoi modelli artistici, in particolare la libera figurazione, afferma la sua arte come un “gesto grezzo”, un approccio non “imparato” e non “mentalizzato”, ma piuttosto istintivo e significativo “dopo il fatto”.

Una pittura inconscia determinata dai suoi spettatori

Questo perché per Lucas Dréan questo tuffo nella materia avviene in maniera del tutto inconsapevole rispetto alle sue stesse questioni estetiche o narrative. Inizia i suoi dipinti senza uno scopo preciso, senza un obiettivo da raggiungere, senza un disegno particolare, solo il bisogno di riversare questa energia in eccesso su una tela. Ed è proprio nel gesto che emerge da questa “trance” quasi creativa che il soggetto si impone a poco a poco, dai primi personaggi a questo caos apparente, a questo riempimento saturo e barocco, a questa straordinaria galleria di volti che sembrano scaturire verso di noi e sollecitarci in vari modi Perché è proprio questo il cuore della sua pratica, cercare proprio di vedere le sue creature fuggire da lui. La sua vera preoccupazione di artista è farci reagire, ciascuno a modo suo, investendo in maniera del tutto soggettiva il presunto significato degli individui che pensiamo di poter distinguere, delle relazioni o emozioni che intrattengono tra loro e delle il significato della loro presenza in questo spazio comune. I titoli, piuttosto fattuali, in definitiva danno solo una spiegazione a posteriori di ciò che l'artista è obbligato a osservare oggettivamente quando i suoi personaggi sfuggiti al pennello trovano finalmente l'equilibrio, il che segna la fine del suo lavoro. Sia che ci sentiamo a disagio di fronte a tale straripamento di espressioni o talvolta al contrario all'assenza di tratti caratteriali, di fronte all'impeto di tutti questi volti, di fronte al loro lato ibrido, chimerico o trans-umanista; al contrario, rallegriamoci di fronte a questi colori, all'umorismo e all'arguzia di questa folla colorata e assurda, commovente e inutile, come nelle nostre società contemporanee. In tutti i casi, la consegna avviene secondo la volontà dell'artista, illustrando la formula di Marcel Duchamp: è lo spettatore il co-creatore dell'opera.