Anthony Ferrero (Wear One)

Ho iniziato a dipingere nel 2003 all'età di 13 anni, per passione, facevo graffiti, sui muri della mia città, nei magazzini, lungo i binari della ferrovia... facevo molto skateboard, quindi passavo tutto il tempo a allo Skateparc, ho conosciuto un graffitista, Escar, che mi ha prestato il DVD "Scrittori, 1983-2003, 20 anni di graffiti a Parigi", dal Non ho mai più lasciato cadere la vernice spray. Ho scritto il mio nome ovunque. All’inizio ho firmato “We Are One” tradotto “We are one”, che ho abbreviato in “Wear One” per taggare più velocemente. Ricordo una vigilia di Natale del 2005, durante la quale trascorsi la giornata e la sera a taggare i muri di una vecchia linea ferroviaria.

Successivamente mi sono evoluto verso un lavoro in studio più sensibile, con più riflessione, dove mi sono concentrato principalmente sui personaggi e sui ritratti in particolare. Allo stesso tempo ho continuato a dipingere muri, per sviluppare la mia tecnica.

Nel 2012, ho completato un MANAA (Upgrade in arti applicate) presso la scuola d'arte Condé di Nancy, non ho continuato negli anni successivi perché ho scoperto che questi studi stavano mettendo un freno alla mia creatività.

Alla fine del 2012, ho fatto la mia prima mostra nella mia città natale, al museo Garret, perché pochi mesi prima ero stato eletto Laureato della mostra dei pittori dilettanti. Nel 2014 ho esposto alla Street-Art Dubai Gallery, poi alla Park Art Fair International in Germania. Negli ultimi anni ho avuto una serie di mostre ed eventi, tra cui nel 2017 una mostra personale alla 36th Art Gallery, nel 2019 una mostra personale al Graffalgar e una mostra collettiva alla Superposition Gallery. Nel 2020 ho partecipato anche alla Saato progetto, con pubblicazione nel libro “Confinement” (Sandrot Éditions)...

Mi piace il lavoro pulito e dettagliato. Attraverso i miei lavori mi occupo principalmente di temi attuali, come la scomparsa delle specie, l'immagine delle donne nella società, l'inquinamento ambientale, l'impatto dei media sulla popolazione...

Attualmente lavoro principalmente su ritratti di donne decorati con diversi animali e insetti, come farfalle, coccinelle, gufi, uccelli... I miei lavori offrono una doppia lettura, dapprima con una visuale semplice, accessibile e colorata, poi una seconda lettura più approfondita , con diversi significati più emotivi, poetici, sottili...

Il mio lavoro ruota anche attorno alla tipografia che colloco sullo sfondo e che si ritrova in trasparenza su ogni faccia. A volte a colori, a volte in bianco e nero, a volte in piccole pietre... è sempre presente. Le quattro lettere rappresentate sono sempre "WEAR" l'abbreviazione della mia firma "We Are One".

Lavoro molto per sviluppare le mie opere, la mia pittura si evolve e si affina man mano che le mie esperienze, le mie esperienze, il mio apprendimento sulla vita e la mia comprensione del mondo che mi circonda.

Faccio tutto il mio lavoro a mano, generalmente lavoro su sottili lastre di legno, sulle quali applico diversi mezzi come inchiostri, acrilico, carbone e bombolette spray.

Per me è anche importante produrre serie strutturate, che secondo me abbiano un impatto più forte.