Lek

Cresciuto nel 19° arrondissement di Parigi al culmine del boom dei graffiti a Stalingrado nel 1980, Lek ha sviluppato il suo stile grafico, mescolando i graffiti con influenze del Bauhaus, dell'astrazione, del futurismo e dei suoi anni trascorsi a studiare architettura. Con Hof e Osean, la sua crew LCA rompe i codici classici dei graffiti per spostarsi verso composizioni minimaliste. Il lettering di Lek è a scatti, spinto verso la decostruzione. Lek si libera dal significato delle lettere per orientarsi verso linee di forza, forme grafiche, direzioni, intersezioni, contrappunti che dialogano con l'ambiente. Molto spesso lavorando in zone industriali dismesse, le rigide composizioni di Lek si adattano ai vincoli del luogo. I suoi frammenti di lettere agiscono come dinamiche che squarciano lo spazio, lo rivelano, lo cancellano, aprendo nuove prospettive in queste zone caotiche. Lek è coautore con Yko del libro Nothing but Letters (edizione Wasted Talent, 2009). I loro esperimenti pittorici divennero una scuola di pensiero (come l'uso della bomba esplosiva come strumento di pittura). Lek ha esposto al Grand Palais (2006 e 2009), ha partecipato alla sede alternativa di Lokiss, La Place Forte, a Bains-Douches (2013), alle due sessioni del Musée Imaginaire des 1984 (2012 e 2013), a diverse mostre ad Agnes B o alla Torre Paris 13. Recentemente, Lek è stato in residenza al Parco Naturale di Rentilly (2013). È all'origine del progetto Mausoleum con Sowat, una monumentale mostra clandestina rivelata nel 2012 in un lavoro che ha aperto le porte del Palais de Tokyo dove ha allestito una mostra sperimentale in work in progress per due anni. Lek sviluppa anche lavori di installazione con mezzi precari, volume di queste dinamiche pittoriche nello spazio. Spiega, in un'intervista a Sophie Pujas: “La mia cultura dei graffiti era qualcosa di molto forte che volevo mescolare con l'architettura. È stata anche questa formazione che mi ha permesso di dipingere come volevo: rompere un muro, spezzarlo, ritagliarlo con il colore, aggiungere motivi, combinare diversi elementi per disegnare il luogo a mio piacimento. Riesco a trascrivere gli inizi di un'architettura diversa da quella che vediamo. Quello che mi piace è fare lo scenografo, creare movimenti, fusioni... (...) Ho imparato ad accettare l'effimero perché mi permette di non essere più quello che ero all'inizio. Se tutti i dipinti rimangono per vent'anni, ciò non incoraggia necessariamente lo sviluppo di un nuovo stile. L'effimero è necessario per creare la rabbia che spinge verso altro. Ti motiva a essere diverso”.