Biografia
Dal rame alla luce
Nell'intimità notturna del suo laboratorio, Thomas Godin, come un alchimista, trasforma il rame in luce. La superficie delle sue placche incise diventa uno spazio tanto vasto quanto profondo. Il cielo e il mare sembrano divertirsi a incontrarsi lì. C'è da dire che da autodidatta, l'artista segue alla lettera gli insegnamenti professati dalla natura. Poiché sa ascoltare, il vento gli soffia le idee. Poiché le sa vedere, le nuvole, passando, gli danno consigli dottissimi. Essendo bretone, Thomas Godin ha percorso le strade del mondo con i suoi passi erranti. Questa simultaneità di radici e viaggi nutre il suo rapporto con il mondo e contribuisce notevolmente alla ricchezza della sua arte. Equidistante tra lo spirito dell'artista e il corpo dell'artigiano, il suo approccio è interamente alla ricerca dell'unità formale e spirituale.
Sebbene la contemplazione delle sue incisioni non richieda alcuna conoscenza particolare, esse costituiscono tuttavia l'accesso a un mondo grandioso in cui la linguistica incontra la cartografia, l'etnologia e la sociologia. Insomma, l'opera di Thomas Godin è un efficace collegamento tra arte e vita.
Secondo un approccio molto asiatico all'esistenza, la "coscienza di", che l'artista ha stabilito come autentico modo di vivere, gli permette di mantenere dialoghi fruttuosi con i materiali, con i colori e con le forme che talvolta nascono per caso le loro combinazioni. L'incisore rimane fiducioso. Sa che sta facendo le cose bene.
Aggrappati impercettibilmente a una linea dell'orizzonte - una semplice linea che delimita il cielo dal mare - molte delle opere di Thomas Godin sono paesaggi, vale a dire autoritratti poiché, nel suo caso, anche la realtà si annida nel potere immaginando la sua mente, la sua memoria, la sua anima. Tonificato dagli spruzzi di un cielo liquido, scolpisce semplicemente l'esistenza effimera dell'atmosfera. Tutte le sue opinioni hanno l'eleganza di non affermare nulla. Essi soltanto suggeriscono e permettono a ciascuno spettatore di riconoscere i luoghi, di riconoscersi nei luoghi. Entrando negli spazi scavati dal bulino, l'inchiostro colora la superficie bianca della carta. Le tracce sono compiti, i compiti sono forme. Sotto l'instancabile meccanismo della sua pressione, queste forme acquistano la loro autonomia e la sagoma eruttiva di un vulcano indonesiano può diventare il sublime sfaldamento dello scafo di una barca o addirittura la scarpata di una costa durante la bassa marea. L'interpretazione dello spettatore completa un'opera in cui si fondono più soggettività.
La forza simbolica dei dischi che si estendono sulle pareti della sua galleria landernea proviene dalle profondità dei secoli. Eco lontano dell'archeologia cinese e delle pratiche votive africane, sono i felici testimoni di un pensiero sensibile sulla vita, sul suo ciclo tragico e bello allo stesso tempo.
Tra notte e giorno, qui e altrove, realtà e fantasia, cuore e mente, le incisioni di Thomas Godin sono ponti tra mondi che l'intelligenza della sua mano sa riunire in una segreta unità.