

Biografia
Uno dei pionieri nel campo della tipografia e della grafica, Joost Schmidt è stato un artista tedesco che ha dedicato i suoi sforzi alla sperimentazione del lettering e all'insegnamento di diversi metodi di progettazione. Sebbene spesso trascurato quando si parla del Bauhaus, Schmidt fu una delle risorse più importanti che questa scuola rivoluzionaria aveva nel suo arsenale. Si adattava perfettamente ai concetti del Bauhaus di unificazione degli elementi comuni delle belle arti e delle arti applicate, combinando aspetti che si pensavano inseparabili. Grazie al suo lavoro e alle sue attività, Joost Schmidt è riuscito a raggiungere l'eccellenza nel design e nell'artigianato ed è stato responsabile della straordinaria produzione di giovani artisti di talento che hanno sviluppato la tipografia e il design per tutto il XX secolo.
Joost Schmidt era uno dei tre figli della sua famiglia e dovette affrontare un'educazione difficile a causa delle difficoltà economiche imposte ai suoi genitori. Iniziò la sua carriera educativa nel 1910 quando iniziò i corsi di uditore presso la Großherzoglich-Sächsische Hochschule für bildende Kunst (Scuola granducale sassone delle arti) di Weimar. Dopo aver mostrato sprazzi di genio, Schmidt divenne allievo magistrale e protetto di Max Thedy, pittore, disegnatore e incisore molto stimato. Sebbene Joost fosse in realtà motivato dalle sue idee in ambito grafico e tipografico, che alla fine si sarebbero rivelate la sua vera vocazione, l'artista emergente fu in realtà influenzato da Thedy a seguire le sue orme e intraprendere una carriera nella pittura tradizionale, che è esattamente ciò che fece quando Schmidt ricevette il diploma di pittura durante il semestre invernale del 1913/14. Sfortunatamente, il progresso di Joost fu a lungo sospeso quando scoppiò la prima guerra mondiale e il giovane artista si ritrovò improvvisamente arruolato e costretto a combattere per la sua patria. Schmidt accettò il servizio militare e combatté fino a diventare prigioniero di guerra. Rimase prigioniero per il resto della prima guerra mondiale e dovette attendere fino al 1918 per tornare in Germania. Una volta tornato a casa, Joost Schmidt rimase turbato dalle immagini orribili e dal trauma della guerra, ma riuscì a proseguire il suo percorso artistico, a lungo sospeso. Infatti, ne fece il suo obiettivo principale nella vita e concentrò tutti i suoi sforzi sul progresso della sua espressione artistica.
Per stimolare ulteriormente la sua creatività e riaccendere il fuoco delle sue aspirazioni artistiche, Joost Schmidt completò un altro percorso di studi presso la scuola Bauhaus di Weimar, un'università sperimentale fondata da Walter Gropius con l'idea di bilanciare gli opposti tra artigianato e creazione artistica. Tra il 1919 e il 1925, Schmidt si formò nei laboratori di pietra e legno di Johannes Itten e Oskar Schlemmer: questa esperienza fu estremamente utile per Joost poiché gli permise di approfondire la sua conoscenza di un medium con cui non aveva mai lavorato prima, ampliando così il suo arsenale artistico. Nel 1921, Schmidt lavorò a due progetti che sarebbero diventati tappe fondamentali della sua carriera: progettò sculture per la Sommerfeld House di Berlino e progettò manifesti per la mostra Bauhaus tenutasi a Weimar nel 1923. Quando arrivò il momento di questo spettacolo, Joost offrì anche ai suoi colleghi una pantomima per questo evento, messa in scena al teatro municipale di Jena. La mostra fu un banco di prova per il giovane artista, che colse l'occasione per dimostrare il suo valore e alla fine venne accettato nella cerchia ristretta del Bauhaus. Gli fu offerta l'opportunità di dirigere il laboratorio di scultura e il reparto tipografico, ma Schmidt rifiutò e decise di accettare il contratto offertogli dallo stesso Gropius: Joost divenne un maestro junior (essenzialmente un insegnante) al Bauhaus Dessau.
Nello stesso anno in cui divenne maestro associato presso l'istituto di Dessau, Schmidt sposò Hélène Nonné, una studentessa del Bauhaus, e contrasse un matrimonio che si sarebbe rivelato molto felice. Tra le numerose attività extracurriculari, Joost insegnò calligrafia nel corso preliminare per il quale il Bauhaus era famoso, ma diresse anche i laboratori di scultura e tipografia. Fu molto attivo anche nel dipartimento di fotografia sperimentale tra il 1928 e il 1932 e insegnò disegno dal vivo e disegno di figura durante i semestri superiori. Inoltre, Joost era responsabile dell'organizzazione meccanica del palco dello studio. Come potete vedere voi stessi, una gamma così ampia di ruoli fece di Schmidt una risorsa economica preziosa per il Bauhaus, nonché una figura chiave nell'espansione dell'influenza della sua scuola in tutta la Germania. È interessante notare che non tenne mai una sola lezione a Berlino, nonostante il Bauhaus avesse una scuola nella capitale tedesca. Joost, tuttavia, aveva uno studio privato a Berlino, anche se pare che preferisse usarlo come luogo appartato in cui pensare e formulare idee. Dal 1934 Schmidt collaborò con Gropius alla progettazione della sezione dedicata ai metalli non ferrosi della mostra di propaganda Deutsches Volk – Deutsche Arbeit (Popolo tedesco – Lavoro tedesco). Un anno dopo, accettò un incarico di insegnante presso la scuola privata Kunst und Werk per ingannare il nascente regime nazista, facendogli credere che non aveva nulla a che fare con il sistema Bauhaus. Tuttavia, ben presto gli fu impedito di esercitare la sua professione a causa della sua passata affiliazione al Bauhaus.
Joost Schmidt rimane ancora oggi una delle figure più trascurate del Bauhaus e dei suoi geni contemporanei dell'arte e del design. Ciò potrebbe essere dovuto al suo tentativo di prendere le distanze dall'influenza della scuola mentre i nazisti assumevano un ruolo di primo piano nella politica tedesca, ma ciò che spesso viene trascurato è il fatto che egli diede un grande contributo all'eredità del Bauhaus dopo la fine della guerra. Dopo la caduta del regime nazista, Schmidt fu nominato professore alla Hochschule für bildende Künste (Scuola d'arte) di Berlino e svolse un ruolo fondamentale nell'ideazione della mostra Berlin Plant/Erster Bericht, la prima esposizione di progetti per la ricostruzione della città organizzata da ex colleghi del Bauhaus.