Biografia
Un singolo pezzo di opera artistica può essere percepito come letteralmente gli opposti dello spettro: dove uno spettatore può vedere un simbolo di morte, un altro può vedere un nuovo inizio, un simbolo di nascita e vita. C'è molta dualità a questo riguardo, e sebbene lo spettro sia letteralmente infinito in termini di volume, l'artista giapponese Usugrow lo affronta di petto e ne ritrae alcuni elementi nel suo lavoro: vita e morte, bianco e nero, immagini e audio. Essendo il teschio un motivo ripetuto in grado di racchiudere queste opposizioni, lo disegna, insieme ad altri soggetti, con grande attenzione ai dettagli che ricordano un tatuatore.
Le delicate opposizioni nelle sue opere non sono nate come tali, di per sé. All'inizio degli anni '90, l'artista noto come Usugrow iniziò la sua pratica artistica realizzando volantini e quando disegnava un teschio lo faceva, come afferma, "perché sembrava bello". Anche se da allora alcune cose sono cambiate, la sua espressione contiene ancora gli stessi motivi: un teschio, un fiore e la sua rappresentazione in bianco e nero. Adora disegnare il teschio e pensa che abbia molto significato; il motivo si adatta bene alla sua filosofia e, fortunatamente per lui, la sua rappresentazione è stata uno spettacolo gradito nel mondo della musica punk rock degli anni '90. Usugrow ha disegnato una serie di disegni per varie copertine di album (cosa che fa tuttora) e ha anche ampliato il suo campo di lavoro alle aziende di skateboard e ai marchi di moda.
Usugrow realizza i suoi disegni con un'incredibile attenzione ai dettagli, utilizzando penne molto sottili per enfatizzare la struttura fine di alcune parti. Essendo il suo lavoro di alta qualità e ricercato, i disegni che avrebbe realizzato sono diventati un prodotto a sé stante e li produce come tali oggi. Rimanendo il teschio la figura centrale, ha cambiato drasticamente il modo in cui lo vede, abbracciando la dualità della natura nella sua pratica. In origine, il teschio rappresenta la morte e chiunque lo vedesse farebbe facilmente la stessa ipotesi, ma Usugrow lo considera solo come una parte del tutto, ricordando che c'era vita prima che arrivasse alla morte. Inoltre, altre dualità permeano il suo lavoro: la rappresentazione in bianco e nero, le raffigurazioni e le lettere a mano libera, persino il suo mantra "Chiedi alla Luna, chiedi al Sole", riunisce alcuni opposti.
Parlando di quanto sia concentrato sui dettagli quando lavora, Usugrow descrive il "rumore" che producono colori come il rosso, il blu e il verde, circondandosi di nero per rimuovere queste distrazioni. Lavorando su un tavolo nero con nient'altro che una penna di colore nero e un foglio bianco, la sua totale attenzione appartiene al disegno, infondendogli dettagli e carattere accuratamente posizionati. Un altro elemento che aggiunge personalità al pezzo e lo rende immediatamente attribuibile a Usugrow è la calligrafia unica che ha sviluppato. Chiamandolo Cosmopolitan, Usugrow ha fuso caratteri cinesi e altri alfabeti, aggiungendo un aspetto spirituale alla composizione delle sue opere d'arte.
Con un talento straordinario, Usugrow riesce a riunire luce e oscurità, vita e morte, eternamente in conflitto, con dettagli tali che rendono la transizione tra i due senza soluzione di continuità. Mantenendo l'equilibrio, Usugrow a volte lascia la stabilità della sua scrivania e si esibisce in pittura dal vivo, credendo che entrambi siano ugualmente importanti. Descrivendo tutti questi opposti nelle sue creazioni, il lavoro di Usugrow dimostra che le diverse polarità possono coesistere, creando nel contempo un'arte davvero straordinaria.
L'artista è rappresentato dalla Backwoods Gallery.