Hisako Sekijima

"Definisco un cestino come un oggetto, spesso una forma di vaso, creato in una struttura tessile in cui le dinamiche di ciascun componente sono visibili. La mia definizione ampliata include tutto ciò che implica una relazione con il vimini nei suoi termini tecnici, estetici o funzionali. Per me , questo vocabolario comprende: linee piegate, curve, incrociate. Flessibilità Linee autoportanti, rigide nello spazio Per riempire lo spazio per formare lo spazio in parti , collegamento. Smontare, vagliare, evidenziare. Curiosità: imballare, intrappolare o avvolgere lo spazio. Sfera: legare, confezionare. Maniglia: trasportare Appendere: premere, pesare, bilanciare. Tagliare, sbucciare, assemblare. Spezzare, dipanare, fare buchi.

Mi preoccupo dello spazio, della testualità, della superficie strutturale e della qualità architettonica. Penso che una forma riveli aspetti più ricchi quando viene considerata non solo in termini di materiali concreti come bastoncini o cortecce, ma anche in termini di spazio o buchi in cui il materiale vero e proprio non è presente. Può sembrare che la questione della struttura del cestello riguardi solo l'area materiale o tecnica, che per me non è rilevante. Ma ora so che l’interazione strutturale tra proprietà dei materiali e metodo di costruzione funziona in modo creativo solo quando divento personalmente consapevole della sua natura, dei suoi pregi e dei suoi limiti. Dipende dal mio modo di vedere e pensare. L'oggetto finito rivela chiaramente come sono cambiato rispetto a quello che ero prima di realizzarlo.

Mi definisco un tessitore di cesti perché informo il mio lavoro pensando ed elaborando la natura e la storia dell'intreccio di cesti. E anche perché per realizzare le mie idee scelgo di utilizzare materiali e metodi strutturali tipicamente utilizzati per la viminiera. Mi fa piacere che le mie idee e i risultati finali del mio lavoro espandano la frontiera ben oltre quello che una volta consideravo il regno della cesteria."

- Hisako Sekijima

Collezioni selezionate e luoghi espositivi:

Museo Nazionale d'Arte Moderna, Tokyo, Giappone (Dominio del mezzo e 11 approcci all'artigianato contemporaneo, collezione permanente); Museo d'arte di Yokohama, Giappone (Weaving the World: The Art of Linear Construction); Erie Art Museum, Pennsylvania (The Tactile Vessel, a cura di Jack Lenor Larsen, mostra itinerante, collezione permanente); Victoria & Albert Museum, Londra, Inghilterra (collezione permanente); Galleria d'arte dell'Università delle Hawaii, Honolulu (Sneakers: ridefinire volume e significato); Crafts Council, Londra, Regno Unito (Contemporary International Basketmaking); Museum fur Kunst and Gewerbe, Amburgo, Germania; Museo d'Arte Moderna della Prefettura di Wakayama, Giappone; Racine Art Museum, Wisconsin (Basketworks: The Cotsen Contemporary American Basket Collection, collezione permanente); Galleria d'arte dell'Australia occidentale, Perth (collezione permanente); Cheongju, Corea (Biennale Internazionale dell'Artigianato); Collins Gallery, Glasgow, Regno Unito (East Weaves West, Basketmakers from Japan and Britain, mostra itinerante); Accademia di Design, Kuopio, Finlandia; Bellevue Art Museum, Washington (Intertwined: Contemporary Baskets from the Sara and David Lieberman Collection, mostra itinerante, collezione permanente); Società giapponese, New York, New York; Museo del Design, Helsinki, Finlandia; Museo Gjethuset, Frederiksværk, Danimarca (Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers, mostra itinerante, catalogo). Autore: Basketry: progetti dai cestini alle pantofole d'erba (Kodansha 1986).