Jean-François Boclé

Jean-François Boclé è nato nel 1971 in Martinica. Ha sede a Parigi.

Si forma all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi (1995-1998) preceduta dalla formazione all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Bourges (1992-1995).

Boclé sviluppa una pratica – installazione, pittura, scultura, video, fotografia, intervento nello spazio pubblico, performance, scrittura – che mette in discussione la bipolarità del mondo globalizzato postcoloniale, oscillando tra violenza, tossicità, razzializzazione o genrificazione e la possibilità di un Noi, quello intravisto nel continente americano nonostante il primo passo di Cristóbal Colón su un’isola delle Bahamas nel 1492.
Questa bipolarità viene considerata anche nel suo lavoro a partire dal 2009 riguardo all'azione che l'Uomo ha sul mondo biologico e non biologico: anche qui c'è per lui l'urgenza di decostruire i muri tra endogeno ed esogeno.

Fin dai suoi studi alle Belle Arti, ha ripercorso il presente delle cancellature marittime - Transport, Boat, Hush of men fall - e delle dissoluzioni urbane - Depositions, Camoulabe, Displacement Cutting, One Way.
Tra il 2003 e il 2005, opere come Tutto deve scomparire!, Mi copierai o Zone d'attesa interrogano l'Atlantico Nero per considerare un possibile memoriale.

Nei suoi lavori recenti - performance culinarie, Fanon/Palo Mayombe o con la comunità parigina Voguing - fa l'archeologia di una geografia sud-sud, quella di un Pharmakos postcoloniale. Per Boclé "l'artista racconta costantemente qualcos'altro, è lì da qualche parte altro. Là altrove, perché trabocca, perché lo spazio stesso sfugge, perché la trance restaura, separa, riunisce e allontana”. I Parangolés del brasiliano Helio Oiticica, il gesto antropofagico, la critica poetica di David Hammons, Félix Gonzales Torres e Malevitch hanno avuto su di lui questo potere molto presto.

Il suo lavoro è stato visto, tra gli altri, presso ILHAM Gallery Modern and Contemporary Art Museum (Kuala Lumpur, 2016), Para Site (Hong Kong, 2016), RAW Material Company (Dakar, 2016), Bétonsalon - Centro per l'arte e la ricerca (Parigi, 2016), alla Saatchi Gallery (2015, Pangea II, Londra), al Tour et Taxis (Bruxelles, 2014), alla Philharmonie de Paris-Cité de la Musique (2013), al Museo Nazionale delle Culture del Mondo (2013), al Museo Nazionale delle Culture del Mondo (Stoccolma, 2013), al Queens Museum (New York, 2012), al Kunsthal KadE (Amersfoort, Paesi Bassi, 2012), al MAC Puerto Rico (San Juan, 2011), alla Grande Halle de la Villette (Parigi , 2009 ), al MAC Panamá (2009), al BildMuseet (Umeå, Svezia, 2008), al CUC Liverpool (2008), al FRAC Champagne-Ardenne (Reims, Francia, 2006), al Le Parvis Contemporary Art Centre (Ibos, Francia, 2005), al Mapa Teatro / Laboratorio de Artistas (Bogotá, 2005), al museo Ekotechnické (Praga, 2004). Partecipa regolarmente a biennali internazionali come la 4th Colombo At Biennale (Sri Lanka, 2016), la Bienal Centroamericana (Puerto Limon e San José, Costa Rica, 2016), la Dak'Art Biennale (Senegal, 2016), la Subabiennale ( Senegal, 2016), la (Spagna, 2010), la X Bienal de la Habana (Cuba, 2009) o la 1° Biennale di Salonicco (Grecia, 2007).