Biografia
Sono affascinato dal processo di creazione di dipinti dettagliati e rappresentativi.
Dipingo con acrilici su pannelli di gesso liscio e il mio stile e i miei metodi attuali sono da autodidatta. Mi concentro sulla fauna selvatica, in particolare sullo studio degli uccelli. Sono membro della RSPB e della David Shepherd Wildlife Foundation.
Sono molto ispirato dalla fotografia e dalla cinematografia e dalla gamma di immagini che queste discipline possono creare. Una profondità di campo ridotta, ad esempio, rende alcune trame di un dipinto morbide e sfocate, se contrastate con gli elementi più dettagliati di una composizione. Utilizzo questi principi per aiutarmi a pianificare e creare profondità ed equilibrio in un nuovo dipinto.
Ogni dipinto richiede diverse ore per essere completato, dall'idea iniziale al pezzo finito. La mia motivazione è abbastanza semplice, voglio che il lavoro finito sembri il più reale e autentico possibile. Per me si tratta di provare a dare vita all'immagine e creare una rappresentazione onesta del soggetto, così come lo vedo e lo interpreto, prima che lasci il mio cavalletto.
Ho sempre amato e mi è piaciuto vedere molti stili diversi di pittura, questo è ciò che amo dell'arte, la varietà è sorprendente. Lo stile di un artista è ovviamente unico, e il suo, questo è il mio e spero che tu possa apprezzare l'esperienza come spettatore, tanto quanto a me piace il processo come artista.
Metodo di verniciatura
Sono molto ispirato dalla fotografia e dalla gamma di immagini che questa disciplina può creare. Una profondità di campo ridotta che, ad esempio, rende sfocate alcune parti di un'immagine mentre contrasta con elementi più dettagliati di una composizione.
Dipingo con acrilici e il mio metodo attuale è da autodidatta. Le idee per i dipinti di solito partono dalla fauna selvatica e dagli ambienti naturali di cui sono testimone e che osservo. Lavoro partendo dalla mia fotografia e dall'osservazione dei soggetti che scelgo.
Dipingo su pannelli di legno. Questi supporti sono sigillati e rifiniti con pavimenti ultra lisci pronti per essere verniciati.
Per prima cosa lavoro gli sfondi quasi fino al completamento, stendendo diversi strati sottili dei colori più neutri e meno saturi nel pezzo per contribuire a creare profondità In questa fase utilizzo spugne e spazzole in nylon morbido per garantire che lo sfondo delle composizioni rimanga morbido e sfocato.
Quindi inizio ad aggiungere oggetti a media distanza nello stesso modo, ma aumento un po' di più la saturazione e i dettagli, seguito dal soggetto principale del dipinto utilizzando il contrasto più scuro a questo punto, i colori più scuri saturati e i dettagli fini pur mantenendo la forma. C'è sempre un processo costante di spinta e estrazione del colore e del valore durante tutto il processo, ma questo è l'ordine di base in cui lavoro per creare un pezzo. Questo processo prevede l'inizio con spazzole in nylon fino a 2" e più grandi per gli sfondi e la rifinitura dei dettagli più fini lavorando fino a 5/0 rigger/tondi puri e designer ecc. per catturare i dettagli finali.
In questa fase glasso il dipinto con un mezzo trasparente lucido, che serve a diversi scopi. In primo luogo, unificherà i colori, i valori e la vivacità generale, dandomi una visione accurata di come potrebbe apparire il pezzo verniciato finale. Ma mi permette anche di apportare piccole modifiche in questa fase, se necessario, perché posso ancora dipingere su questo mezzo. Inoltre, funge anche da barriera proteggendo e separando gli strati di vernice dallo strato di vernice finale. È in questa fase che fotografo il dipinto pronto per la pubblicazione e l'archiviazione online. Il passaggio finale è verniciare il pezzo prima di incorniciarlo professionalmente.
I miei dipinti richiedono molte ore di lavoro dall'idea iniziale al pezzo finito. Sono molti i controlli che eseguo e che sono necessari prima di poter considerare un pezzo finito. Alla fine so che sono finiti quando semplicemente non voglio separarmene, questa è davvero la prova migliore di tutte per me.