Biografia
William Monk è un artista britannico noto soprattutto per le sue immagini crivellate, interrotte da cambiamenti di prospettiva e costellate di oggetti bizzarri.
Monk è nato a Kingston upon Thames, Regno Unito. Si è laureato in Belle Arti alla Kingston University nel 2000. I suoi studi successivi hanno incluso due anni alla residenza De Ateliers ad Amsterdam, dove ha vinto il Royal Award for Painting nel 2005, guadagnandosi un ampio e continuo riconoscimento istituzionale nell'Europa settentrionale. Inoltre, nel 2009 gli è stato conferito il Jerwood Painting Prize nel Regno Unito. A questo premio fece seguito una mostra itinerante nazionale della durata di un anno.
Ben presto la galleria londinese "alla moda" Grimm cominciò a rappresentarlo e il suo lavoro non fece che crescere. Monk si trasferì poi a Parigi, da dove vendette i suoi grandi dipinti a collezionisti che già possedevano opere di grandi artisti come Gerhard Richter. Monk è tornato di recente in Gran Bretagna.
“La pittura è un mezzo lento. Lento nel creare e lento nel rilasciare e rivelare forme e significati. Sebbene io utilizzi e manipoli immagini, lo faccio con il desiderio di sostituire la certezza momentanea con qualcosa di più fisico e con una combustione più lenta. L'importanza dei modelli originali per l'opera finita è forse meno interessante di ciò che resta. Avere una dichiarazione d'intenti può offrire solo una falsa sicurezza e a me piace l'ambiguità." Guglielmo Monaco
William Monk crea la sua arte combinando le informazioni che ascolta o legge con immagini esistenti su giornali, riviste e media digitali. L'opera di Monk non ha un tema ricorrente se non l'integrazione della nostra realtà digitale nella pittura tradizionale. Lo dimostra la combinazione di forme organiche e l'enfasi sulla pittura magistrale. Il suo vivo interesse risiede sia nel modo in cui viene vissuta la pittura, sia nel modo in cui lui, in quanto artista, può guidare tali esperienze. I dipinti di William Monk sono densamente fisici: sono in realtà esplorazioni anti-concettuali in cui figurazione e astrazione giocano insieme, trasformandosi l'una nell'altra. Allo stesso tempo, sono ugualmente interessati all'immagine e alla pittura, tanto che i dipinti di Monk rimangono fedeli ad entrambi.
"Le immagini digitali stanno diventando di fatto il modo in cui percepiamo ed elaboriamo il mondo, con un virtuosismo superficiale che definisce il significato momentaneo. Ciò crea un problema. Come possiamo far sì che la pittura diventi una forma di coinvolgimento completamente diversa e che l'incorniciatura non rappresenti solo i bordi dello schermo di un iMac? Anche se mi sono ispirato al mondo digitale, volevo confrontare queste immagini con dipinti fisici e organici. L'immagine e la materialità vengono esplorate a tal punto che l'oggetto finale diventa un dipinto che esprime sia la sua origine che la sua conclusione. stoffa.
"Piuttosto che avere una presenza umana nell'opera nel senso narrativo tradizionale, voglio che lo spettatore sia consapevole della propria presenza di fronte all'oggetto. Penso che includere la forma umana rappresenterebbe un ostacolo a ciò. "
Una delle prime pietre miliari nel lavoro di William è un gioco che faceva con suo fratello:
"Uno farebbe uno scarabocchio, l'altro farebbe qualcos'altro. È così che faccio i miei dipinti: metto giù la vernice e poi trovo qualcosa. Camuffo il contenuto dei miei dipinti. Voglio essere enigmatico."
Nel 2013 Monk ha tenuto una mostra personale intitolata Furthur Planetarium! presso la Grimm Gallery di Londra. Presentò una selezione di grandi dipinti a olio, nonché xilografie e acquerelli. La parola "furthur" è volutamente scritta male e trae ispirazione dall'autobus che Ken Kesey, autore americano noto soprattutto per il suo romanzo Qualcuno volò sul nido del cuculo (1962), utilizzò per girare l'America nei primi anni '60. Come sempre, l'interesse principale della pittura di Monk in questa mostra risiede tra la presenza fisica del dipinto e l'esperienza dell'osservatore.
Il consiglio del Furthur Planetarium! presenta all'osservatore una prospettiva ambigua della Terra, dell'Universo e delle sue forme, modelli e frattali ricorrenti nel nostro mondo e oltre.
Nel 2015 la Kohn Gallery di Los Angeles, USA, ha presentato la prima mostra di William Monk in California: The Cloud Grows in Trees. Questa mostra potrebbe essere considerata il culmine del lavoro svolto da Monk negli ultimi anni. Esaminando la relazione tra oggetto e osservatore, William Monk ha creato diversi universi nei suoi dipinti.
Il rapporto unico di Monk con le sue opere lo ha portato ad affrontare soggetti enigmatici come le foreste, le galassie e la strada. The Cloud is Growing in the Trees mette in luce questa relazione misteriosa, quasi psichedelica, che invita l'osservatore a diventare un partecipante attivo.
Il senso di ripetizione presente nelle opere esposte a Los Angeles ha creato dei mantra visivi in cui la scala umana dell'opera accresce questa sottigliezza anziché amplificarne lo schema. Con un'atmosfera e un'energia misteriose, i dipinti di William Monk creano un'iniziativa per una connessione fisica più diretta, disegnando lo spazio tra i nostri regni interiori ed esteriori dell'esperienza: è quasi una relazione psichedelica che invita l'osservatore a diventare un partecipante attivo.
Le opere di Monk sono presenti nella collezione del Gemeentemuseum Den Haag e del Fries Museum di Leeuwarden e sono state recentemente inserite nella mostra collettiva curata da Tom Morton. Colore.
William Monk vive e lavora a Londra.