Scultura in bronzo
Regno Unito
•
1975
Uso mappe, colore e geometria per esplorare la migrazione, la memoria, il senso di appartenenza e l'istinto dell'umanità di dividere il mondo intorno a noi
Nazionalità
Categorie
Biografia
Amelia Coward è un'artista britannica di media misti la cui pratica unisce colore, geometria, cartografia e artigianato dei materiali. Formata al Central Saint Martins e al Royal College of Art, il suo lavoro è radicato nella teoria del colore e informato dal suo background in tessuti tessuti.
Crea composizioni geometriche 3D da mappe vintage, legno dipinto a mano, pagine di libri d'epoca e materiali stampati d'archivio, utilizzando ripetizione, struttura e assemblaggio preciso per esplorare colore, luogo e connessione umana.
Le mappe sono centrali nella pratica di Coward. Il suo studio di 3.0 piedi quadrati ospita un archivio di oltre 40.00 mappe originali raccolte in 25 anni, che utilizza sia come mezzo che come tavolozza di colori. Combina mappe risalenti a più di 10 anni fa con esempi più moderni, attratta dal modo in cui i confini si spostano, i nomi dei luoghi cambiano e i territori sono divisi attraverso linee geometriche, confini puntinati e marcature politiche. Attraverso il taglio e la ricostruzione di frammenti cartografici, esplora movimento, migrazione, memoria e appartenenza, nonché la compulsione millenaria dell'umanità a dividere, definire e rivendicare la terra.
Coward è particolarmente attratta dal punto come forma. Per lei, il cerchio crea il punto focale definitivo, una piccola finestra su un luogo specifico. Ogni singolo punto della mappa invita a un viaggio: dov'è questo luogo? chi ci vive? come è la loro vita? e andrà mai lì? Lo studio può essere un luogo espansivo ma fisicamente contenente, specialmente nelle esigenze di una pratica laboriosa e della vita come artista donna con figli. Attraverso le sue mappe, Coward viaggia in modo immaginativo, ricercando spesso le isole remote, le coste e i luoghi lontani che scopre nei frammenti che seleziona.
Il colore è altrettanto centrale nel lavoro. Le sue composizioni esplorano come i colori interagiscono tra loro, utilizzando relazioni attentamente bilanciate per creare unità dalla frammentazione. In questo senso, il colore diventa un modo per portare in un mondo visivo più unito luoghi, storie e materiali divisi. Il colore arcobaleno è spesso usato simbolicamente nel lavoro di Coward, evocando unità, accettazione e connessione in risposta a temi di frammentazione, divisione e appartenenza.
Accanto ai suoi lavori basati sulle mappe, Coward crea anche pezzi non basati su mappe da legno dipinto a mano, immagini botaniche vintage e altri ephemeri stampati, continuando la sua esplorazione dell'interazione del colore, del ritmo, della ripetizione e dell'equilibrio spaziale. I suoi lavori sono conservati in collezioni private, aziendali e di ospitalità a livello internazionale, con collocazioni tra cui Sheraton San Diego Hotel & Marina e Almoosa Specialist Hospital in Arabia Saudita. Nel 2025 i suoi design sono stati licenziati da British Airways per la collezione di articoli per l'amenity del Club World.
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