Marina Abramovic

L'artista serba Marina Abramovic ha lasciato il segno nella storia dell'arte con le sue performance intense e commoventi.

Nata nel 1946 a Belgrado, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Belgrado e Zagabria. Ha insegnato alla Scuola di Belle Arti di Novi Sad dal 1973 al 1975. Dapprima ha praticato la pittura, poi si è interessata all'arte concettuale e alla performance. Come Bruce Nauman, Vito Acconci e Chris Burden, è uno degli artisti che hanno introdotto performance nel mondo dell'arte. Praticherà body art e body art per tutta la vita.

Le sue esibizioni possono raggiungere situazioni estreme. Il suo corpo è sia medium che soggetto e lei lo usa per superare i suoi limiti fisici e mentali. Dolore, fatica, mutilazione, tutte queste azioni gli permettono di affrontare la morte, di liberare la sua mente, di purificarsi, di elevarsi, di creare una catarsi, mentre la sua mente, messa alle strette dal pericolo, si avvicina a una verità. Le sue performance mirano anche ad avvicinare il corpo e la mente alla natura in un'era governata dalla tecnologia. Le sue opere estreme non cercano la prestazione fisica, ma piuttosto la trasformazione emotiva e spirituale. Si nutre dell'energia del pubblico, anche se si definisce introversa.

Nella sua serie di lavori “Rhythm 10”, composta da 10 opere, si infligge grandi sofferenze. Per “Rhythm 0” mette a disposizione del pubblico un'ampia scelta di strumenti che potranno utilizzare contro di lei per 6 ore. Il pubblico la taglia, la spoglia, un uomo le punta addirittura una pistola. Per “Rhythm 5” si sdraia al centro di una stella ardente e denuncia così la schiavitù del popolo serbo da parte delle potenze sovietiche. Di questo argomento si occupa anche l’opera “Balkan Barocco”, che valse all’artista il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1997. Si tratta di un'installazione video-performance durante la quale pulisce le ossa di bue insanguinate 6 ore al giorno per 4 giorni in memoria del popolo serbo.

Anche per la sua opera “Thomas Lips”, mangia una ciotola di miele, beve un bicchiere di vino che rompe e poi mutila una stella sul suo corpo. Tra ghiaccio e fuoco, mette così in gioco la conservazione del suo corpo e la sua paura della morte.

La sua arte si è tuttavia evoluta nel corso della sua vita, si sta rivolgendo sempre più a nuovi mezzi: video, la fotografia, l'installazione... Le sue performance saranno più lunghe ma più tranquille. Nota che le sue performance sono più difficili da eseguire quando ci sono meno azioni. Il suo lavoro quindi si concentra più sulle prestazioni mentali che sui limiti fisici.