Spagna
• 1960
Biografia
Se c’è un artista spagnolo che ha capito, con precisione meridiana, cos’è l’ecosistema dell’arte, è senza dubbio Eladio de Mora (dEmo). La sua audacia e intelligenza lo pongono in cima alla lista di coloro che comprendono, come pochi altri, la grande utopia delle avanguardie di collegare l'arte alla vita.
L'arma più potente di dEmo è l'umorismo, e la più grande virtù del suo lavoro è che in esso c'è un processo molto intelligente di feticizzazione del domestico e dell'ordinario elevato a categoria culturale. Conosco pochissimi artisti capaci di gestire così tanto pubblico e che escono sempre a pieni voti da questa gestione. La proposta di dEmo si colloca su questa soglia del gusto che colpisce tutti allo stesso modo. Dal pubblico infantile più esigente e onesto a quello più adulto, tutti amano il lavoro allo stesso modo. E questo non significa affatto che l'ingenuità sia una condizione di per sé della sua storia. Contrariamente a quanto molti credono di sapere, il suo lavoro gestisce, con invidiabile abilità, le risorse del doppio senso e le strategie di persuasione. dEmo è un ragazzo estremamente intelligente e audace. Sa benissimo che il valore dell'arte e la sua efficacia sociale non si discutono più nell'ambito superiore definito da un gruppo di accademici seduti nei rispettivi bunker. L'artista è consapevole che è nel contratto sociale favorevole e nel capitale delle relazioni affettive e proficue che in verità la proposta artistica acquista la sua possibilità di essere.
Ho avuto la possibilità di essere tra i primi critici a dare giudizi di valore sul suo lavoro, quindi conosco molto bene i suoi itinerari e i suoi eccessi, nonché la sua enorme tenacia a qualunque prova. All’epoca, qualche anno fa, il sistema istituzionale e delle gallerie d’arte spagnolo era più chiuso, ortodosso e conservatore di quanto lo sia oggi. Quando le gallerie d'arte, a volte estremamente conservatrici e noiose, non hanno fatto altro che rinviare le loro richieste e ignorare il suo lavoro perché lo trovavano sospetto o perché privo della “portata concettuale” desiderata, dEmo ha deciso di “assalto” alle facciate dei musei. Ricordo in questo momento i sommozzatori sulla facciata dell'IVAM di Valencia, gli orsi del DA2 a Salamanca, il totemico orso rosso all'ingresso dell'IFEMA che presiede la fiera ARCO, il Museo Baroja di Gijon, il Museo di Santo Domingo Cifuentes d'Arte Contemporanea a Guadalajara, il Museo Contemporaneo Arterra a Vienna, in Austria, il Museo Nazionale di Belle Arti di Cuba all'Avana, il Museo d'arte contemporanea MACAY dallo Yucatan al Messico, tra gli altri.
Una legione di orsi multicolori, anatre che raggiungono dimensioni insospettate, inquietanti e spettrali tuffatori bianchi, fiori immensi, rinoceronti in fiamme all'attacco, mucche di ogni dimensione e colore, maiali, gatti e robot, "penetrati", mai meglio dirlo, i centri di potere dell'istituzione spagnola-Art. È stata senza dubbio una delle operazioni più perverse ed efficaci che l'artista è riuscito a compiere di fronte all'ignoranza, all'arroganza e alla miopia di certi galleristi. È così che, di conseguenza, prestigio e legittimazione accompagnano da allora il nome dell'artista. Controcorrente o no, che ci piaccia o no, che ci piaccia o no, che siamo riluttanti o no, dobbiamo accettare che è uno dei più singolari, più originali e con la maggiore influenza internazionale. impatto in questo momento.
Il suo alfabeto visivo è inconfondibile in ogni senso. L'estetica pop, il mondo della moda e dell'industria nella sua accezione più desueta, sono serviti come base per l'articolazione della propria voce che invade - con sfrontatezza e molto divertimento - ogni spazio (artistico e non) della geografia globale. dEmo è, in senso stretto, un artista competente e puntuale. Sa scegliere il momento e dare priorità alle sue opportunità. Il suo buon carattere e il suo sorriso eterno gli hanno valso molto affetto. Tra l'approvazione sociale e l'effetto edonistico del suo lavoro, riesce a muoversi come un pesce nell'acqua. Pertanto, la sua presenza è espansiva senza essere travolgente.
La dimensione ludica è, in ogni caso, lo spazio di maggiore vitalità nella sua proposta. dEmo è il re della scultura moderna spagnola. Si pavoneggia tra morfologie diverse, proporzioni insieme modeste e scandalose, tipologie di oggetti estremamente varie e una gamma di colori che non è contaminata da alcuna epifania barocca. La sua capacità di affermarsi e la sua mancanza di modestia (nel senso migliore del termine) diventano i suoi più grandi alleati. Questo è il motivo per cui riesce a ridare valore ad elementi quotidiani per renderli icone della cultura contemporanea. dEmo è, e lo sa, l'Andy Warhol dell'arte spagnola, senza pretendere che questo paragone faccia rabbrividire e scateni la rabbia altrui.
Ogni epoca tende a pensare, per impostazione egocentrica, che è l’ultima, che dopo di essa non verrà nulla di buono. O, peggio ancora, che ogni rivoluzione d’avanguardia si risolverà poi in un ridotto fecale e in un’escrescenza Che sia in un modo o nell'altro, che sia verità o menzogna, che sia speculazione o fatto, la verità è che questo artista, con tutti questi presupposti sulle spalle, ha sempre dimostrato una fiducia cieca nella scultura. E questa dedizione personale è giustificata dal fatto che comprende che la scultura non è solo un oggetto, una proposta volumetrica e fattuale, ma soprattutto una rottura nel paesaggio urbano, un commento, una domanda, un gesto. Tutto questo senza mai perdere di vista che un sorriso vale più di mille parole e sterili promesse. Il mondo è più grato che mai alla scultura di dEmo. Dopo tanta pandemia, tanta retorica totalitaria e tanta morte, cerchiamo colore, espressività e sentimento di libertà. Lo ha già detto la Regina della Salsa e lo ripetiamo tutti: “non bisogna piangere, la vita è un carnevale”. Il lavoro di dEmo celebra la vita senza concludersi in una ridicola epifania.
Lui stesso ha parlato della sua responsabilità nei confronti del fatto estetico e delle sue complicità contestuali. Alla domanda sulle intenzioni del suo lavoro, risponde "primo, che non arrechi alcun danno alle persone. Quando un politico mi chiede cosa succede quando metti una scultura in una rotatoria, gli dico la stessa cosa che è successa con il Menina a San Sebastián de los Reyes, Madrid Costava molto e la gente lo criticava, ma dopo due mesi non si lasciavano togliere i legami d'affetto e di identità con il luogo in cui si trovano, le persone finiscono per farli propri, si producono e gestiscono sentimenti di appartenenza. Sulla necessità di fare e dire specifica che "è uno stile di vita. Fin da bambino ho avuto questa sensibilità e per me è come respirare". Senza l'arte non saprei cosa fare, è una forma di libertà, di espressione di sé e motore di pensiero. Per me la scultura è come un altoparlante. Quando realizzo installazioni temporanee e ripeto gli orsi e metto lo stesso pezzo negli stessi colori, ogni volta vogliono vedere un colore diverso è come un altoparlante che dà la stessa idea in forma moltiplicata".
Come dice il proverbio, “l’esperienza è una laurea”. È proprio ciò che l'artista, che ha accumulato un curriculum da capogiro, utilizza per accumulare lo scultoreo in termini discorsivi e nelle sue varianti pratiche. L'artista stesso è arrivato ad affermare che "la creazione artistica è un modo di vedere la vita in modo diverso, è un'esperienza che costringe a meditare mentre chiede ed esige altre risposte". Se c'è nel panorama spagnolo un conoscitore della cultura postmoderna come sistematico disconoscimento degli assoluti, questo è dEmo. Questo artista è più che consapevole della crisi che attraversa ogni desiderio di fare qualcosa di nuovo o diverso. Non per niente ha sottolineato in un'intervista che "credo che, come nella moda, tutto sia inventato. Tutto esiste, basta solo dargli un'altra svolta e decontestualizzarlo" . Questa capacità di percepire i segni del suo tempo e di coglierli è una delle caratteristiche del suo lavoro. Ecco perché non si sforza di essere più originale di chiunque altro, ma di essere più efficace di tanti altri. Non si tratta di innovare ma di rifondare l'esistente, di concedere nuovi significati, di orchestrare nuove carte, di salvare l'eloquente volontà dell'arte. dEmo sa che l'accesso all'eternità non si dà attraverso l'estasi o l'estasi dell'unico, attraverso la ricerca faticosa e goffa dell'unico e dell'irripetibile. Questo accesso avviene solo e soltanto quando è chiaro che l’arte non va da nessuna parte o ha un rapporto mistico con il futuro, quando è noto che l’arte è tutto ciò che sta accadendo in questo momento mentre i libri di testo specialistici e le riviste di repertorio pongono sempre le stesse domande.
Andres Isaac Santana.
Critico d'arte, saggista e curatore di mostre.
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