Spagna
• 1973
Biografia
Contesto Era il 1973, quando avevo 14 anni, quando dissi ai miei genitori che volevo lasciare la scuola e dedicare la mia vita alla pittura. All'inizio disegnavo un bel po'; mi interessava usare le matite colorate e il modo in cui, sfregandole su carta ruvida, se fatto delicatamente, c'era ancora spazio per altri colori. Inoltre, per me questo era un sogno di lavorare in ciò che mi piaceva. A quei tempi in Spagna, dove tutto ruotava intorno al dovere, ero attratto dall'idea di intraprendere una professione in cui sentirmi veramente libero. Ricordo Salvador Dalí in televisione che parlava con un'audacia inimmaginabile durante la dittatura militare in Spagna. Ricordo che mi portarono dal dottore perché osservavo sempre le cose con la bocca spalancata. Mio padre era bravo e veloce nel disegnare, con una grande immaginazione, ma decise di non seguire questa strada perché pensava fosse difficile guadagnarsi da vivere con quella. Fui costretto a continuare a studiare e persino a iniziare il primo anno di giurisprudenza all'università, anche se abbandonai per concentrarmi sulla pittura. Non ero minimamente interessato alla giurisprudenza. Capisco che le leggi sono un insieme di regole che ci permettono di vivere in una comunità, ma allora, come faccio ancora oggi, ho messo in discussione le persone che difendono le opinioni in base ai propri interessi. Ho quindi lasciato Madrid e mi sono diretto verso un villaggio in Andalusia (Spagna meridionale) per imparare a dipingere. Ricordo di aver preso due libri: uno su Dalí e un altro su come usare i materiali nell'arte della pittura e sulle tecniche di rappresentazione pittorica. Ho fatto due mostre in questo villaggio e nella seconda ho venduto tutti i miei dipinti. Fu allora che mi resi conto che dovevo concentrarmi completamente sulla pittura e lasciare da parte qualsiasi altra opzione. Da quel momento in poi, sono stato molto motivato e ho dedicato tempo e impegno per esporre i miei dipinti nei luoghi che mi interessavano. Questo è stato un modo per stabilire buoni contatti e costruire un solido corpus di opere. Il mio lavoro è presente in quasi tutto il settore bancario spagnolo. Nel 1992, ho ricevuto una proposta per esporre con altri artisti spagnoli alla galleria Ynguanzo a Soho, New York City, ma ho dovuto rifiutare perché non avevo dipinti Mi dispiace di non aver partecipato, ma questo è stato il primo potenziale accordo con una galleria internazionale. Da allora ho esposto come artista solista nella stessa galleria situata a Madrid e con altri artisti alla Fiera Arco con la galleria Levy. Allo stesso tempo, ho ricevuto anche ordini da clienti privati e aziende, mantenendo sempre chiari i miei obiettivi. Ho esposto nelle seguenti sedi ufficiali: i Centri Culturali di Véjer de la Frontera e Arcos de la Frontera a Cadice, San Lorenzo de El Escorial e Conde Duque a Madrid. Ho avuto mostre di artisti solisti in gallerie professionali come Ynguanzo e Levy a Madrid, Nolde a Navacerrada, Clave a Murcia, Cartel a Granada e Urdangarín a Vitoria. Sebbene il mio lavoro potrebbe essere incluso nella terza generazione del realismo spagnolo, questo è un concetto tanto ampio quanto lo sono le prospettive degli artisti. Non esiste una regola, né una visione unica. Mi piacciono gli spazi solitari, le periferie delle città, ciò che generalmente trascuriamo. Ciò che non è utile, mi spinge a dipingerlo. Ciò che è evidente nel mio lavoro è la crescente assenza della figura umana e la mancanza di apprezzamento per ciò che l'uomo può apportare a questo mondo. Poter continuare a dipingere e rendermi conto che ciò che faccio coincide con la sensibilità delle persone con gusto mentre continuo a esplorare il mio percorso individuale è ciò che mi ispira ogni giorno. "(...) L'opera, fondamentalmente a tema paesaggistico, è realizzata in tonalità fredde, grigio-blu e ocra scuro, ma questo non deve distrarre dagli altri pigmenti nell'opera, poiché in una tavolozza molto ricca, tutti i colori dell'arcobaleno si mostrano timidamente ma equamente, ottenendo effetti davvero eccezionali. Quest'opera è piena di sensibilità e lirismo che saranno molto apprezzati da coloro che cercano più di ciò che l'occhio vede o un semplice riflesso della natura; quest'opera riesce a toccare l'intimità e il mondo interiore che tutti portiamo dentro e che Javier Ruiz sa come trovare". Il significato La mia opera racchiude il grido silenzioso in uno stato contemplativo puro. Niente sorprende e tutto viene digerito, niente viene criticato e tutto viene dato per scontato, ma in modo tale che ogni senso di sicurezza sia una chimera, ogni definizione sia equivoca, ogni certezza sia un dubbio. In sostanza, questa è la realtà. La chimica (i mattoni di tutto) cambia con la fisica per stabilire l'ordine nel caos in un modo matematico incomprensibile. Il processo Il processo che ho seguito per questa serie di opere è il seguente: su una tavola MDF, di solito preparo una base di gesso su entrambi i lati con lo stesso numero di strati. Applico i colori a olio in strati successivi, iniziando con una grisaglia neutra. L'obiettivo è creare strati sottili su una sottile pelle pittorica che si integri perfettamente su una base porosa in modo tale da poter quindi lavorare con un'ampia gamma di tonalità simili senza raggiungere l'olio. Applico quindi un tocco di vernice, se necessario, per far risaltare i colori scuri. La mia opera è firmata sul davanti e firmata e datata sul retro con una nota sulla luce incidentale appropriata.
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