Katharine Weber

Il mio lavoro consiste in dipinti di paesaggi ricoperti da una sovrapposizione di tessuto a pezzi, per rappresentare il tessuto che ci copre e filtra gran parte della nostra interazione con il mondo. Il tessuto tra noi e il mondo protegge, oscura, nasconde e rivela le nostre esperienze.

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Mia nonna era una stoffe. Aveva un tavolo di grandi dimensioni nel seminterrato, ricoperto di una spessa tela imbottita, su cui misurare e appuntare i suoi grandi pezzi di tessuto.

Questo seminterrato era circondato su due lati da finestre superiori che permettevano l'ingresso di fasci quadrati di luce al momento giusto della giornata. Pezzi di frange e trecce fantasia erano nascosti sotto macchine da cucire e tavoli, attaccati a forme di polistirolo con grandi spille a T. Ricordo che da bambino sedevo sotto questi tavoli, sul pavimento invecchiato, abbinando e infilando la frangia in strati decorativi mentre l'altra i bambini giocavano al piano di sopra con giocattoli più tradizionali. Non so se sapeva che ero laggiù nel seminterrato, con il vecchio televisore a tubo in bianco e nero incastonato in un mobile di legno. Immagino che lei lo sapesse e mi abbia permesso di creare. Era anche un'artista.

Il suo approccio abile e premuroso alla pittura mi ha riempito di ammirazione e mi è piaciuto dare un'occhiata a cosa stava succedendo al suo cavalletto quando siamo venuti a trovarlo.

Spero di onorare la mia eredità, di abbracciare la bellezza del tessuto che abbraccia, protegge, nasconde e rivela le nostre interazioni con il mondo. Metto il tessuto sul fondale, facendo eco al modo in cui mia nonna posizionava il tessuto sui suoi tavoli imbottiti per creare drappeggi.

La natura guida il mio processo creativo. C’è una sorprendente varietà di emozioni e sensazioni nei nostri ambienti e sono consapevole – soprattutto con l’introduzione del Covid e degli indumenti protettivi – che gran parte della mia esperienza viene filtrata attraverso i tessuti Amo tutte queste esperienze, dal sentirmi minuscolo di fronte all'oceano, alla paura di assistere a una massa di nuvole arrabbiate del colore sbagliato, alla semplice pace di una passeggiata familiare.

Quando incontro un paesaggio che mi ispira, noto la geometria sottostante dello spazio. Questa organizzazione naturale è l'ispirazione per il modo in cui taglio e assemblo il tessuto che filtrerà questa esperienza.

Dipingo un paesaggio in un modo che catturi l'atmosfera di quel particolare momento e luogo. Frugo la mia memoria alla ricerca delle sensazioni della scena; l'odore della pioggia sugli alberi di eucalipto, i semafori accecanti trasformati dalle gocce di pioggia o le immagini e i suoni sbiaditi di una tempesta di neve.

Una volta completato il sottofondo, lego il rivestimento in tessuto scomposto alla tela con un mezzo acrilico. Mentre si asciuga, le pieghe e le ondulazioni del materiale rimangono congelate. Il tessuto sembra essere ancora umido e conserva una certa traslucenza. Le pieghe scultoree del tessuto rivelano e nascondono drammaticamente il dipinto paesaggistico sottostante. Ciò imita la nostra interazione con il resto del mondo attraverso il tessuto che così spesso funge da barriera tra noi e tutto il resto.

Il tessuto ci circonda e sentiamo un legame personale con il tessuto. Siamo costantemente abbracciati dalla materia e naturalmente desideriamo toccarla. Questo desiderio naturale di toccare si estende ai miei dipinti. La prima cosa che le persone vogliono fare quando vedono il mio lavoro è sentirlo, e io incoraggio gli spettatori a fare proprio questo.

Istruzione:

Occidental College, BA (Storia dell'arte e arti visive), 1999

Parole chiave:

Contemporaneo, astratto, paesaggio, campo di colore, moderno.