Christian Culver

Oggi vediamo l'arte e l'architettura del passato come nessuno le ha viste prima, le percepiamo in modo diverso. Tutti noi vediamo centinaia di immagini ogni giorno nelle città in cui viviamo. Nessun'altra forma di società nella storia ha conosciuto una tale concentrazione di immagini, una tale densità di messaggi visivi. Possiamo ricordare o dimenticare questi messaggi, ma li assorbiamo brevemente e, per un attimo, stimolano l'immaginazione attraverso il ricordo o l'aspettativa.

L'immagine appartiene al momento. Non parlano mai del presente, ma spesso fanno riferimento al passato e parlano sempre del futuro. Siamo così abituati a essere sfidati da queste immagini che a malapena notiamo il loro pieno impatto. Una persona può notare una particolare immagine o informazione perché corrisponde a un particolare interesse che potrebbe avere. Il fatto che queste immagini appartengano al momento presente, ma parlino del futuro, produce un effetto strano, diventato così familiare che quasi non lo notiamo. Di solito trasmettiamo l'immagine - mentre camminiamo, viaggiamo o sullo schermo televisivo, il che è un po' diverso, ma anche in questo caso teoricamente siamo noi l'agente attivo - possiamo distogliere lo sguardo, abbassare il volume. Eppure, nonostante ciò, si ha l'impressione che le immagini scorrano continuamente.

Cosa significa questo modo di vedere per l’architettura e gli oggetti in generale? Consideriamo ancora l’aspetto soggettivo piuttosto che quello oggettivo? L'architettura si riduce continuamente a semplice immagine o a oggetto? “Vediamo”?

Il mio lavoro combina forma, colore, forma e “citygraphs” architettonici. L’opera traduce letteralmente una realtà fisica in una “mappa costruita” bidimensionale. Una mappa come veicolo di un modo fenomenologico di “vedere”.

La fusione di varie idee, esperienze, colori, immagini, sentimenti e ambienti costruiti è il modo in cui la nostra immaginazione ci porta felicità e, in due dimensioni, fonde l'esperienza dell '"arte" dell'arte e dell'architettura.

“La metropoli contemporanea, credo, è una serie di 'istanze' frammentate che, se raramente viste nel loro insieme, diventano una serie di luoghi sfocati a cui fanno riferimento solo forma, colore e immagine. Una metropoli è un paesaggio di navigazione, una serie di "Avventure per impegnati. La mia arte, spero, è il viaggio bidimensionale di un tale paesaggio. È un viaggio completamente unico per ogni individuo - assumendo sempre nuovi significati."

Istruzione:

Maestri dell'architettura

Premi e riconoscimenti:

Concorso internazionale di design di Nagoya, Premio d'argento, Nagoya, Giappone, 2000

Mostre:

Concorso internazionale di design di Nagoya, Premio d'argento, Nagoya, Giappone, 2000
Galleria Sklo, Atlanta, Georgia, 2003
Brown Art Gallery presso la Mercer University, 2006
Galleria Raymond Lawrence, Atlanta, Georgia, 1999
Carnegie Museum of Art, Buffalo, New York 1998
Allentown Arts Festival, Buffalo, New York, 1998

Pubblicato
Rivista americana sullo stile di vita 2014
Rivista: Atlanta Journal of Constitution
Cronaca aziendale di Atlanta 2001
Appunti del seminario 1999
Rivista Latte Blu 1999
Occhi creativi 1998
Rivista degli archivi di architettura
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