Stati Uniti
• 1947
Biografia
Sherrie Levine è un'artista americana di appropriazione e neo-concettuale, nota per le sue ricreazioni di famose opere d'arte attraverso i mezzi della ri-fotografia, della scultura, del disegno e dell'acquerello. È anche conosciuta come membro della The Pictures Generation.
Sherrie Levine è nata nel 1947 nella piccola città di Hazelton, Pennsylvania. Si è laureata all'Università del Wisconsin a Madison, conseguendo il BA nel 1969 e il MFA nel 1973. Nel 1975, Levine si è trasferita a New York, dove ha iniziato la sua carriera: all'inizio realizzava collage che avevano una forte tendenza femminista. Nella sua serie del 1976, intitolata Sons and Lovers, Levine presentò 35 variazioni di silhouette, inclusi i profili identificabili degli ex presidenti degli Stati Uniti: Abraham Lincoln, George Washington e John F. Kennedy, combinati e stratificati con varie immagini. L'artista è tornata al tema dei profili presidenziali con la serie Presidential Collages, del 1979. In questa serie, le sagome dei presidenti sono state fuse con ritagli di pagine di riviste di moda prodotte in serie, mostrando madri con bambini e modelle.
Nel 1977, il critico e curatore Douglas Crimp incluse i collage di Levine nella sua influente mostra Pictures, tenutasi all'Artists Space di New York. Altri artisti che hanno fatto parte della mostra erano Robert Longo, Troy Brauntuch, Jack Goldstein e Philip Smith. Per la mostra Pictures, Douglas Crimp ha coniato il termine The Pictures Generation, che sarà in seguito utilizzato per descrivere questa generazione di artisti della fine degli anni '70 e dell'inizio degli anni '80, caratterizzati dal loro distacco dal minimalismo verso la creazione di immagini.
La maggior parte del lavoro di Sherrie Levine appartiene allo stile e all'approccio dell'arte di appropriazione - sotto forma di una versione molto diretta di riproduzione fotografica, disegno e scultura, altera, rifotografa, astrae o digitalizza il lavoro di artisti prevalentemente maschili del XX secolo. Oltre a Levine, altri importanti artisti di appropriazione includono Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger e Mike Bidlo.
L'arte di appropriazione – un termine che descrive l'uso di oggetti e immagini preesistenti per creare opere d'arte con poca o nessuna alterazione applicata su di essi – divenne popolare alla fine degli anni '70, nel periodo in cui la società americana era piena di disillusione dovuta alle speranze deluse per un cambiamento politico e sociale, segnato dal prolungamento della guerra del Vietnam e dal imminente crisi del Watergate.
Mettendo in discussione i miti modernisti di originalità, paternità, ripetizione e autenticità, Levine ha creato una serie di opere nel corso della sua carriera che sono molto diverse l'una dall'altra in termini di stile, mezzo e approccio. Da After Walker Evans creato nel 1981, a After Stieglitz, After Cézanne, After Marcel Duchamp e After August Sander del 2012, tutte le sue opere condividono una cosa comune: sono prese direttamente dal lavoro di maestri moderni per lo più uomini. Rimanendo fedele alle sue prime preoccupazioni femministe, Levine si appropriò solo del lavoro di artisti maschi come mezzo per "deeroicizzare" la loro pretesa patriarcale nei confronti del canone storico dell'arte.
Il lavoro più famoso di Sherrie Levine è una serie del 1981 intitolata After Walker Evans, in cui rifotografò le immagini rurali americane di Evans, dell'epoca della Grande Depressione, da un catalogo di mostra, incluso il noto ritratto di Allie Mae Burroughs, la moglie di un cittadino dell'Alabama. mezzadro. Le immagini sono state presentate come opere d'arte di Sherrie senza alcuna manipolazione o alternanza delle immagini nella sua mostra personale. L'Estate di Walker Evans ha visto questa mostra come una violazione del copyright e ha acquisito le opere di Levine per vietarne la vendita. La serie di appropriazione di Levine è diventata un simbolo del movimento postmoderno e un tema altamente dibattuto, sia elogiato che attaccato come presa di potere femminista dell'autorità patriarcale.
Nel 1982, Sherrie Levine ha creato una serie di opere che si ispirano a un altro concetto insolito e diverso: After Egon Schiele. Ha rifotografato 18 autoritratti di Egon Schiele, famoso pittore espressionista austriaco, alterando le opere originali con una serie di contraddizioni implicite. Di conseguenza, l'opera finita è allo stesso tempo l'autoritratto di Levine e quello di Schiele, una replica e un originale. Quando a Levine è stato chiesto perché avesse scelto di utilizzare queste specifiche opere di Schiele, ha spiegato che “c'è qualcosa nel suo erotismo che tocca una corda. In parte è la rappresentazione consapevole del proprio narcisismo."
Oltre agli artisti precedentemente menzionati come Walker Evans ed Egon Schiele, Sherrie Levine ha creato riproduzioni fotografiche delle immagini di Man Ray e Edward Weston, nonché disegni e acquerelli basati direttamente sulle opere di Willem de Kooning, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Henri Matisse e Fernand Léger.
Le sue opere scultoree includono diversi pezzi in bronzo e riproduzioni come la Fontana del 1991, un orinatoio in bronzo, modellato sulla famosa scultura ready-made di Marcel Duchamp del 1917, e il Neonato di Constantin Brancusi. Nel 2007, Levine ha creato una serie After Cezanne, in cui ha ridotto le espressioni moderniste essenziali della natura a griglie derivate dal computer. Nel 2010, Sherrie ha creato la sua serie più recente Crystal Skull.
Sherrie Levine attualmente vive e lavora tra New York e Santa Fe.
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