Stati Uniti
• 1981
Biografia
Spesso definita impressionista, Erin Hanson designa la natura come la sua maggiore influenza. Ispirandosi a Van Gogh, al Gruppo dei Sette, ai primi impressionisti californiani e all'arte giapponese, tutto ciò che vede modella il suo modo di guardare le cose, la struttura, il colore e la composizione. Sebbene alcuni dei suoi dipinti possano essere considerati più espressionisti o coloristi, la stessa Hanson ha coniato la frase "Impressionismo aperto" dopo che molte persone hanno notato che non avevano mai visto uno stile come il suo prima. Soddisfatta dell'idea che il suo approccio alla pittura a olio sia unito dalla terminologia tradizionale, la sua tecnica di piegare e testare le regole della pittura a olio tradizionale e cercare la migliore cattura della luce e del colore nel modo in cui li percepisce, corrisponde all'etichetta "aperto".
Consapevole della sua passione per l'arte fin dalla tenera età, da bambina dipinge ritratti su commissione degli animali domestici dei suoi vicini, sperimentando vari mezzi e stili. Il suo primo incontro con le Iris di van Gog alle elementari è stato decisivo e ha segnato l'inizio del suo apprezzamento per l'impressionismo. Trascorreva molto tempo nell'aula d'arte della scuola lavorando diligentemente su qualche nuovo progetto e a casa era solita appollaiarsi sul lavandino del bagno disegnando il suo viso allo specchio, ancora e ancora, esercitandosi. La sua prima intuizione nel mondo dell'arte come business fu il suo impegno in uno studio di pittura murale durante l'adolescenza. Seguendo il consiglio degli adulti intorno a lei secondo cui la carriera artistica "non era pratica", Hanson ha deciso di concentrarsi sulla sua altra passione, la biologia, quando è andata al college. Ha conseguito una laurea in scienze presso l'UC Berkeley. Avviando un'attività dopo gli studi, si trasferì a Las Vegas e mentre si recava in una nuova città rimase affascinata da un tramonto nel deserto sopra le aspre cime delle montagne. Sopraffatta dal desiderio ardente di dipingere di nuovo, si ripromise di creare un dipinto ogni settimana, nonostante tutto il resto. Sono passati dieci anni e continua a mantenere la sua promessa.
Quando inizia il suo processo creativo, il primo passo di Erin Hanson è sempre quello di uscire nel mondo, troppo lontano dalle zone rurali o nei parchi nazionali. Cerca di recarsi in una nuova località ogni pochi mesi per trarre ispirazione per la sua prossima serie di dipinti ad olio, scattando foto e facendo schizzi come riferimenti. Ispirandosi soprattutto ai tramonti e alle albe colorati, per ottenere toni adeguati, Hanson mescola i colori da una tavolozza limitata di 4-5 colori che le danno il controllo completo su di essi. Cercando pennellate minime e pittura “ala prima" (bagnato su bagnato), deve muoversi e pensare velocemente. Concentrata principalmente sui paesaggi, vede sempre qualcosa di nuovo nelle loro forme e composizioni astratte. Da quando è cresciuta in città, non vedeva l'ora di viaggiare con lo zaino in spalla e di esplorare il paesaggio naturale al di fuori dell'ambiente urbano. Uno dei suoi luoghi preferiti con cui sente un legame più emotivo è l'area dei Four Corners, tra cui il Canyon de Chelly, il Parco nazionale di Zion e la Monument Valley.
Orgogliosa dei suoi dipinti, Erin Hanson ama quando il suo lavoro crea una risposta emotiva, spingendo le persone a dare una seconda occhiata alla bellezza naturale che li circonda. Augurando che ogni individuo abbia la propria esperienza ispirata dal dipinto, spera che i suoi dipinti portino vita e gioia a ogni spettatore, un senso di avventura o meraviglia. Naturalmente, lo stile di Hanson si è evoluto e maturato, ma dopo tanti paesaggi dipinti nel corso degli anni, è certa solo di una cosa: che crea ciò che ha senso per lei in quel momento e che ciascuno dei suoi dipinti e ciascuna esperienza informano quelli successivi. Tra i suoi recenti successi c'è la sua collezione al St. George Art Museum incentrata sui Parchi Nazionali, in onore del loro centenario e al momento sta preparando la mostra Orange Collection che rappresenta una nuova avventura di concentrarsi su un singolo colore per un'intera serie come un modo per approfondire davvero i confini dell'"arancione" ed esplorare come può essere utilizzato in diversi paesaggi per creare un impatto emotivo. Sempre alla ricerca di modi per spingersi oltre dal punto di vista artistico e sfidare il modo in cui pensa al colore e alla composizione, sa che il risultato che ne verrà fuori sarà sorprendente.
Tra la sua opera opulenta, Hanson individuerà sempre The Path e Chrystal Light come due pezzi che sono diventati parte della loro serie omonima nel corso del tempo, rivelandosi significativi e molto amati. C'è anche Fields of Blooms, la tela più grande che abbia dipinto a olio. Misurando a 13 piedi, è stata sia una sfida che una gioia portarlo dall'ideazione al completamento. Attende con impazienza le mostre future, come Impressions of California, la sua quinta mostra personale annuale agli Studios on the Park, Paso Robles, nella California centrale, che sarà seguita da Erin Hanson: The Orange Show nella sua galleria di Los Angeles. D'altro canto, è molto entusiasta del viaggio con lo zaino in spalla di una settimana con i suoi fratelli nel Grand Canyon e poi nel Paria Canyon, che fornirà abbastanza ispirazione per la sua serie successiva.
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