Alexandra Eldridge

Attraverso un realismo etereo, Alexandra Eldridge esplora i grandi temi della vita: coscienza e incoscienza; paura e amore; memoria e sogni. Nota per aver lavorato con materiali non convenzionali come fotografie d'epoca, intonaco veneziano, pergamene antiche e altri frammenti ed effimeri, all'interno del suo attuale corpus di lavori, i negativi su lastra di vetro di inizio secolo sono una pietra miliare per intrecciare il significato. La liberazione si scatena nell'immaginario austero di un'epoca passata, mescolato con una ricetta di spiritualità, poesia, mitologia e misticismo. Con tropi zoomorfi, l'opera si risolve come un viaggio di esplorazione nella connessione innata tra animale e uomo. Lo sguardo dei nostri antenati si fonde con quello dignitoso e attento di animali maestosi, sprigionando un teatro di seduzione e fantasia infinita. Anche se ancora più lontano, esiste un'inquietante dualità che ci ricorda la transitorietà e la fragilità delle nostre vite e dei nostri sogni.

In un processo di mappatura e significato stratificati, Eldridge fa riferimento a una miriade di fonti letterarie e filosofiche, inclusa la psicoanalisi junghiana; La profezia di Merlino; gli scritti del mistico spagnolo della Controriforma San Giovanni della Croce; così come la poesia di William Blake, Emily Dickinson, TS Elliot, Rainer Maria Rilke e il poeta persiano del XIII secolo Rumi. Eldridge utilizza queste influenze letterarie come punto di partenza per considerare il primato delle emozioni e il potere dell'immaginazione nello stabilire uno stato elevato dell'essere.

Eldridge ha studiato alla Ohio University, all'Università di Cambridge e al Santa Reparata Graphic Workshop di Firenze. All'inizio degli anni '70, Eldridge ha co-fondato Golgonooza, una comunità di artisti ad Athens, Ohio, basata sulla filosofia del visionario artista e poeta britannico William Blake (1757-1827). L'influenza di Blake è evidente in tutto il lavoro di Eldridge, in particolare nel suo vocabolario di misteriose metafore visive: una costellazione di simboli personali spesso tratti dai sogni, che include piedi, vestiti, scale, case, altalene, clessidre, uova, uccelli, conigli e cervi. Oscillando tra il visto e l'invisibile, il personale e l'universale, le immagini poetiche e tenere di Eldridge celebrano la contraddizione, il paradosso e l'abbandono della ragione, esistente in un luogo che l'artista Adam Fuss ha descritto come situato "alla periferia della conoscenza". span>

Alexandra Eldridge ha tenuto più di 40 mostre personali negli Stati Uniti e a Parigi, ed è stata inclusa in numerose mostre collettive a livello internazionale, tra cui Londra, Parigi, New York, Belgrado, Lubiana, California, Santa Fe e un'importante commissione murale per Place de Vosges, Parigi. Ha partecipato a residenze all'Isola d'Elba, Italia, e presso la Fondazione Valparaiso ad Almeria, Spagna. Il suo lavoro si trova nelle collezioni private di William Hurt, Steve Buscemi e Edie Falco.

Eldridge attualmente vive e lavora nel New Mexico, negli Stati Uniti.