Tales of Water è una mostra collaborativa di arti visive coprodotta tra Skye Gallery e ETHER Arts Project, in collaborazione con CORE (Community Office for Resource Efficiency), come parte della loro seconda edizione di Imagine Climate, un'iniziativa della durata di un mese che esplora la creazione di prospettive sul cambiamento climatico. La mostra, in programma dal 13 marzo al 14 aprile 2020, esamina l'importanza dell'acqua come risorsa non rinnovabile attraverso la lente di dati scientifici, fotografia documentaria, pittura, scultura e video arte. Un giorno dopo il completamento dell’installazione, l’OMS ha dichiarato il CoronaVirus una pandemia globale. I casi si sono moltiplicati a migliaia nel giro di poche ore e la programmazione, che mirava ad attirare la comunità attraverso eventi partecipativi utilizzando l'arte come strumento per approfondire il legame tra gli spettatori e la crisi idrica, ha dovuto essere ampiamente modificata. Se c’è qualcosa che abbiamo imparato dall’acqua è che è in continua trasformazione. Tuttavia, facendo appello alla sensibilità umana come solo l'arte sa fare, la selezione di opere e artisti mira a una poetica che interseca l'esperienza estetica con la realtà tangibile. Dalla Patagonia al Polo Nord, artisti di diverse nazionalità, mezzi ed esperienze sviluppano una narrazione sull'elemento che ci unisce come umanità. La proliferazione dei media digitali ci consente di diffondere il messaggio attraverso i social media, i siti web e i tour virtuali. Comprendiamo che come esseri umani siamo fatti principalmente di acqua, che il nostro pianeta è acqua e che le nostre forme di vita primitive hanno origine dall'acqua. È sulla base di questa esigenza primordiale che configuriamo le nostre mappe di città, paesi e insediamenti. Riconosciamo anche la vulnerabilità di questo prezioso elemento che è seriamente minacciato. Le Opere di Tania Dibbs si aprono come vene della terra. Strati di mappe immaginarie e rappresentazioni di grafite si sovrappongono tra le bolle artiche sotto il ghiaccio. Questo artista virtuoso e affermato esplora l'intersezione frastagliata tra il mondo naturale, l'umanità e la cultura attraverso la pittura e la scultura. Le sue opere combinano simboli di ricchezza e cultura con i loro opposti, evidenziando una discussione più ampia sul nostro rapporto in rapida evoluzione con il pianeta e con la natura in generale, che sostiene che il suo spazio si eleva al di sopra dei rifiuti tecnologici e dei resti arrugginiti. Inutile dire che è esattamente dove stiamo andando? La cultura dell'usa e getta del consumismo eccessivo trova una nuova manifestazione nelle opere di Yuri Z. Questo artista americano, da lungo tempo residente a Parigi, lavora all'intersezione tra mezzi classici, digitali e ibridi. Prevalentemente autodidatta, trae ispirazione dalla scienza e dalla letteratura e da una vita dedicata all'esplorazione di città e paesaggi di tutto il mondo. Le sue "serie di vernici microchip" vengono utilizzate come schede madri, schede video e altri circuiti elettronici, che una volta erano connettori dati. I rapidi progressi tecnologici trasformano questi rifiuti in un mucchio di rifiuti inutili. Con infinita miope pazienza, Yuri dipinge minuscoli paesaggi, ritratti naturali e urbani su uno sfondo smeraldo. Il viaggio di una goccia d'acqua e il suo effetto a catena, un iceberg galleggiante, una cascata sempreverde, uno tsunami, una protesta contro il cambiamento climatico, una sirena smembrata, un gruppo nascosto di meduse. Serve una lente d'ingrandimento per entrare e scoprire i dettagli contenuti in ogni micromondo.
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