Le gallerie Le Minotaure e Alain Le Gaillard uniscono le forze con la galleria Thomas Bernard Cortex Athletico per presentare una mostra in tre parti che mette a confronto due artisti: Boris Aronson – una figura di spicco dell'avanguardia ebraica degli anni '20, uno dei più importanti artisti di Broadway importanti scenografi teatrali, vincitore di otto Tony Awards – e l'artista francese contemporaneo Rainier Lericolais, autore di opere visive, sonore e spaziali.
Boris Aronson (1878-1973), figlio del rabbino capo di Kiev, dopo il passaggio obbligato attraverso l'heder, frequentò negli anni 1917-18 il laboratorio dell'artista d'avanguardia Alexandra Exter nota per le sue scenografie teatrali rivoluzionarie e del tutto futuristiche costumi del primo film di fantascienza Aelita (1924). Già prima della prima guerra mondiale divenne una delle figure di spicco della Kultur-Lige, movimento d'avanguardia per l'emancipazione degli ebrei portato avanti attraverso l'attività editoriale e teatrale. Dopo soggiorni a Berlino e Parigi, Aronson si trasferì a New York nel 1923 dove fu subito assunto dall'Unzer Theatre (Il nostro teatro) nel Bronx – una piccola istituzione all'avanguardia nel campo della rappresentazione. La sua prima creazione fu un murale che decorava il cortile del teatro, rendendo omaggio a Marc Chagall, ma anche alla sua visione della storia del teatro yiddish. Fu subito notato da Maurice Schwartz, direttore del Second Avenue Theatre, all'epoca il teatro più conosciuto e popolare di New York. Aronson lavorò lì fino al 1931, prima di essere assunto a Broadway dove ebbe una brillante carriera, disegnando scenografie, costumi e luci per trentaquattro spettacoli teatrali e tre musical, vincendo in diverse occasioni i più importanti premi teatrali americani.
Quanto a lui, Rainier Lericolais – come molti artisti che hanno iniziato la loro carriera alla fine del XX secolo – è caratterizzato dall'avanguardia e dalla modernità. La sua formazione personale è segnata dalle scoperte che ha fatto durante la mostra Conceptual art, a perspective (ARC, 1989), quando si è imbattuto nella copertina dell'album Panorama dei Laibach (la cui estetica prende in prestito da Kasimir Malevitch e John Heart?eld), o anche su una copia di Frammenti di un discorso d'amore di Roland Barthes acquistata in una libreria di seconda mano per l'enigmatico dettaglio di un dipinto del Verrocchio stampato in copertina. “Affascinato da un tempo che non ha vissuto” – come sintetizza Thibaut de Ruyter, autore del testo in catalogo – è un amante dei libri antichi, un collezionista desideroso di scoperte, sempre alla ricerca di materiale per le sue future creazioni. Possono essere semplicemente ritagli di carta di riviste di moda che utilizzerà nei suoi collage, ma anche fonti precise, aneddoti storici, che si ritrovano sottilmente nelle sue opere.
La mostra proposta dalle tre gallerie parigine non è un omaggio che Lericolais renderebbe a Boris Aronson, ma un dialogo immaginario tra questi due artisti, incentrato su tre ambiti vicini ad entrambi. Questo è “un invito a guardare le opere di Aronson come se fossero state prodotte oggi, a osservare quelle di Lericolais come se avessero quasi 100 anni. E se si decide di spingere il gioco un po' oltre, si può anche immaginare che Lericolais sia l'autore di certi disegni di Aronson (e viceversa). Ciò probabilmente non piacerà agli storici dell'arte pignoli ma consentirà agli amatori di guardare nuovamente, in modo diverso, ciò che credono di conoscere perfettamente. »
Come un'opera teatrale, o una sonata – essendo la musica un universo vicino a Lericolais – la mostra si svolge in tre atti o meglio in tre movimenti: in Thomas Bernard le strutture di Lericolais saranno raggruppate (opere in volume, assemblaggi e collage) e i progetti di scenografie teatrali di Aronson; da Alain Le Gaillard: gli studi per i costumi dell'uno e i disegni rappresentanti personaggi stranamente decostruiti e frammentati dell'altro. Infine, alla galleria Le Minotaure riemergerà una delle figure emblematiche della mitologia ebraica, il Dibbuk la cui leggenda ha ispirato e abitato l'opera e lo spirito dei due artisti.
La mostra riunirà quasi un centinaio di opere (tele, opere su carta, sculture, tecniche miste) e sarà accompagnata da un catalogo bilingue.
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