Kojiro AKAGI (1934-2021) parla dalle 1h20 alle 1h47 nella videoconferenza allegata visibile su ARTSPER tra l'Università di Parigi e l'Università della UCLA in California, sul tema dei Musei, con Jacques Fingerhut, Office of the Prime Ministro, Laura Robinson, UCLA, Marie-Amélie Anquetil, curatrice del museo. È stato girato durante il simposio ART & @rt di Lise Cormery presso l'Università Diderot di Parigi.
Presentiamo la mostra AKAGI "Parigi ti amo: 40 anni a Parigi" organizzata nel 2004 da Lise Cormery e dal Curatore Generale e Direttore del Museo Carnavalet Jean-Marc Leri presso il Museo Notre Dame de Paris, Cripta Archeologica del Sagrato di Notre Dame. La mostra dura da giugno a novembre 2004 al Musée de Notre Dame e alla Galerie Lise Cormery, Parigi.
In questa occasione viene pubblicato un libro con 100 riproduzioni degli acquerelli di Parigi di AKAGI.
Possiamo leggere i testi di critica d'arte scritti dal curatore Jean-Marc Léri e
Lise Cormery, nella nostra mostra di Kojiro Akagi "Paris je t'aime" alla galleria e su Artsper.
Inoltre, Kojiro AKAGI, grande giornalista culturale giapponese e specialista in Francia, spiega durante questa videoconferenza la differenza tra musei giapponesi e francesi e gallerie francesi e giapponesi.
“In Giappone, i grandi magazzini organizzano mostre nei musei e poche gallerie espongono gli artisti gratuitamente; tutte fanno pagare un compenso per gli artisti contemporanei, tranne dieci”. Egli ha detto.
Testo di Lise Cormery in francese e inglese
"Catalogo ragionato 1 delle stampe di Kojiro AKAGI dal 1974 al 1999"
Pubblicato nell'anno 2000.
"LA MAGIA DELLA PARIGI DI AKAGI, Lise Cormery
È stato nel 1988 che ho avuto la possibilità di incontrare Kojiro AKAGI nel suo laboratorio. Il suo lavoro era già nei più grandi musei internazionali ma nessuno lo aveva più esposto dai tempi della Galerie Sonnenberg di Parigi nel 1975. Perché una simile traversata del deserto? Perché dipingere e disegnare a mano libera, una tecnica padroneggiata, un'opera compiuta erano allora e restano ancora concetti superati. L'ARTE DI AKAGI è stata dimenticata in una Francia di istituzioni e collezioni dove solo il denaro e la parola erano dominanti.
Ma tutto ciò che è di moda passa di moda. Di moda oggi sarà Pompiere domani. L'Arte Sincera avviene sempre nel tempo. Con AKAGI ci si riconnette con l'autenticità e l'atemporalità. La sua arte unisce le 5 T che ogni artista vivente degno di questo nome deve rispettare, secondo i miei criteri: Lavoro, Tecnica, Tempo, Trascendenza e Tattica o Intreccio di reti ma quest'ultima significa sempre, in fine e non a priori.
Nel caso specifico di AKAGI, la sua Opera è Titanica, la sua Tecnica perfettamente padroneggiata, il suo Tempo, più di quarant'anni dedicati a giocare e a danneggiare la sua opera, la sua Trascendenza e il suo Talento si rivelano nell'universo di una Parigi ricreata. Quando l'ho incontrato, tutto ciò su cui rimaneva da lavorare era l'ultima T: le Tattiche per tessere una rete di dilettanti illuminati affinché il suo lavoro non venisse distrutto o dimenticato. La sua gentilezza, la sua lealtà, le sue grandi capacità organizzative e la sua immensa erudizione a cui si aggiungeva la risorsa suprema, la presenza di sua moglie Kayo, avrebbero fatto il resto.
Kayo, onnipresente e così modesto, rimane il rifugio pacifico, l'assistente esperto, l'amico premuroso e il fervente ammiratore senza il quale oggi questo immenso lavoro non potrebbe esistere.
Per vivere in questa Parigi moribonda, spietata e chiusa che AKAGI descrive così bene: “Lì possiamo essere indipendenti e concentrarci sulla pittura conducendo una vita di estrema povertà senza essere disturbati da nessuno. »
Kojiro e Kayo, come i loro coetanei, artisti viventi indipendenti, conducono vite “parallele”, come gli acquerelli e i dipinti di AKAGI, - combinando “lavoro con passione” e “lavoro con denaro” – come mi piace dire senza mezzi termini: in una società francese fissa dove questa nozione equivale, come dice meravigliosamente Kojiro, a essere: “un vagabondo da salotto”.
Perché la pittura autentica in Francia resta al passo con i tempi. Autentici artisti o galleristi, dobbiamo saper accettare il disprezzo della nostra famiglia, dei nostri cari per i quali talento fa necessariamente rima con denaro.
Il genio di AKAGI ha fatto di questo handicap materiale un vantaggio, poiché divenuto il grande giornalista dalla Francia al Giappone le sue ricerche gli hanno permesso di svolgere un lavoro immenso ancora una volta “Parallèle” come storico dell'arte parigino. È grazie a lui che, nel tempo, ho imparato la storia degli umili e dei grandi che compongono la Parigi di oggi.
Nel 1988 AKAGI appese per la prima volta le sue opere alle pareti della mia galleria, rue de Lanneau, poi nel 1989 durante una mostra collettiva: “Paris, je t’aime” dove invitai diversi artisti. Mi ha permesso di apprezzare la sua gentilezza e la sua modestia caratteristica del Grande. Lo stesso anno, migliaia di bambini alle Olimpiadi delle Arti Giovanili rimasero affascinati dai suoi dipinti rossi.
Nell'aprile del 1990 esposi le sue stampe alla FIAC di Parigi, contemporaneamente alla “Manière Noire” del grande maestro AVATI, e alle serigrafie di CIUHA, pubblicate dal Maestro FALLANI/
Il 3 maggio 1990, il grande collezionista d'arte e mecenate, curatore della Donazione Granville al Museo di Digione, il mio amico Pierre Granville, inaugurò in compagnia del curatore generale del Museo Carnavalet, Bernard de Montgolfier e del direttore di Mitsukoshi Paris , rue of Tilsitt, la mostra Kojiro AKAGI.
In “Parallel” ho organizzato per lui una mostra personale presso la mia galleria. Per la prima volta ha mostrato oltre alla sua sontuosa Parigi, i suoi nudi: “Les Parisiennes”. Mi è piaciuto particolarmente il Nude Blanc “Christine” del 1983 e “The Eiffel Tower”, un acquerello del 1988 con il suo “parallelo” in olio su tela “The White Eiffel Tower”. Ho pubblicato questi lavori per L’Art et l’Adresse e L’Agend’art 1990 e 1991.
In questa occasione ho scritto un testo in francese e inglese: “The Magic of AKAGI – The Magic of Paris” che è stato pubblicato dal quotidiano giapponese Paris Dayori in francese e giapponese. Nel corso degli anni, rimane questa stessa impressione: “AKAGI è un mago. Con un colpo di “pennello magico” immortala e trasforma Parigi e le sue Parisiennes, Parisiennes de Fer, Parisiennes de Pierre o Parisiennes de Flesh.
Parigini di ferro, come la sua Torre Eiffel o i suoi superbi ponti e balconi acquerellati. Parisiennes de Pierre, molteplici statue, residenze e piazze monumentali come i suoi oli rossi o bianchi.
Parigini in carne ed ossa, così distaccati dal mondo. Involucri carnali umili, maestosi e commoventi.
Nel 1991 e nel 1992 AKAGI ha rappresentato il Giappone alle Olimpiadi delle Arti che il Comitato Olimpico Nazionale Francese mi ha chiesto di organizzare. Satoru SATO rappresentava anche il Giappone con le sue sculture astratte.
Sebbene esponessi Akagi costantemente con i miei amici pittori e scultori, nel 1994 Pierre Granville scrisse il testo per la mostra personale di AKAGI. Questo collezionista d'arte, mecenate ed esteta ha particolarmente apprezzato i nuovi dipinti “Parallèles” dove i nudi di Akagi posano nel cuore di Parigi e dove “La mano dello spettatore è tentata di passare le dita attraverso il pizzo. »
Col passare del tempo, ignorando la moda, rimango affascinato da questo mondo magico che Parigi diventa sotto il pennello di AKAGI. Grazie a lui la visione della mia città non è più stata la stessa. Non importa il cielo, ogni edificio diventa una composizione sotto il suo pennello o la sua matita.
Mio figlio Arnaud, allora bambino, lo osservava stagione dopo stagione, disegnando imperturbabilmente i quattro acquerelli di rue de Lanneau sul motivo, nonostante l'ondata di caldo, la pioggia, il freddo o il vento. Arnaud mi ha detto: “La cosa straordinaria di Kojiro è che va oltre l’iperrealismo. Una volta terminato il suo acquerello, Parigi non è più Parigi ma trasfigurato diventa un AKAGI. »
Nel 1990 ho fatto un giro del mondo con mio figlio e con le opere di AKAGI, AVATI e CIUHA nelle valigie, poi nel 1997 ho portato due volte il mio bastone da pellegrino in giro per il mondo per convincere gli amatori e le gallerie o i musei, un furono così seminati pochi semi. Ma in Francia come altrove non cambia nulla e dilettante il più delle volte fa rima con speculatore. Ma sapremo dare tempo al tempo e la creazione dell'Associazione Amici di Akagi, con pazienza, come una goccia nella roccia lascerà il segno.
Quante volte professori, pittori, architetti o studenti d'arte mi hanno interrogato, convinti che solo le nuove tecnologie, la fotografia o la retroproiezione, permettessero di raggiungere tanta perfezione. Ho detto loro instancabilmente che questo risultato corrisponde al lavoro “Titanico”, sempre a mano libera, con gli umili strumenti della matita, del pennello, della carta o della tela.
Dipingere ad acquerello all'aperto con un binocolo richiede un mese e mezzo, 10 ore al giorno di estrema concentrazione in condizioni atmosferiche e sonore difficili.
L’olio bianco “L’Hôtel de Ville” che ho esposto così tanto nella mia galleria, gli ha rubato 365 notti prima di essere finito. Con lo stesso spirito Avati mi confidò che, pur essendo considerato il Maestro della Black Manner, aveva comunque sempre bisogno di 40 ore per spaccare i neri delle sue opere. Il tempo e l'umiltà danno vita al capolavoro.
Gli oli su tela di Akagi, lavorati in laboratorio di notte o all'alba, nascondono sotto la loro superficie liscia una tela lavorata “impressionista” che permette così, come un modello di prova, queste prospettive perfette.
L'arte di Akagi rimane austera anche se dipinge Parigi e il suo soggetto rimane superbamente solitario sia che si tratti di pietra, ferro o carne.
Dal 15 aprile al 15 ottobre 1999, ho organizzato nella mia galleria la “Retrospettiva AKAGI PARIS: 1963-1999” inaugurata dal sindaco di Parigi e che sarà poi ripetuta al Municipio del Quinto Arrondissement. È così che, in occasione della Giornata mondiale del libro dell'UNESCO, il 23 aprile 1999, le dieci vetrine di rue de Lanneau esponevano le sue stampe, trasformandosi per qualche mese in una lunga galleria a cielo aperto in omaggio ad Akagi. Omaggio degli umili parigini al più talentuoso degli amanti di Parigi: Kojiro Akagi.
L'anno 1999 segna 25 anni di creazione di stampe da parte di AKAGI, da qui l'edizione di questo primo volume. Catalogo ragionato 1 “Stampe dal 1974 al 1999” di Kojiro AKAGI.
È scritto in francese, inglese e giapponese.
Di Kojiro Akagi nel preambolo e in giapponese per le didascalie.
Testo, didascalie e schede tecniche di critica d'arte di Lise Cormery in francese e inglese.
Seguirà il Catalogo ragionato 2 dei suoi dipinti ad olio con testi e legenda di Lise Cormery in francese e inglese. Testo introduttivo di Kojiro Akagi in giapponese.
Lise Cormery, A Parigi il 22 ottobre 1999"
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