Questa serie funziona come un diario visivo a misura d'uomo. Ogni tela cattura l'energia di una giornata, trasponendo direttamente gli schizzi dal taccuino alla tela, senza il filtro dell'intellettualizzazione.
Il vocabolario neocubista, a tratti espressionista, non è qui teorico, ma viscerale. La linea nera, come una grafia personale, struttura lo spazio permettendo ai colori di vibrare con libertà emotiva. Questa tensione tra contenitore e contenuto riflette la nostra esperienza quotidiana.
Queste opere navigano tra figura e paesaggio, a volte fondendo i due. Il corpo diventa territorio, il paesaggio è antropomorfizzato. Questa geografia intima confonde i confini tra interno ed esterno, creando topografie emozionali su cui si proietta il nostro rapporto con il mondo.
Da Klee, queste opere ereditano la poesia lineare e la musicalità della composizione. Da Hofmann, prendono la costruzione dinamica dello spazio attraverso piani colorati, questo "tira e molla" che anima la superficie.
In una società priva di empatia, dove le relazioni sono scarse e il contatto umano impoverito, questi dipinti ricercano una comunicazione diretta, quasi primordiale, con l'osservatore. La gioia di dipingere si esprime senza freni, lasciando emergere una spontaneità infantile che sola può ancora connetterci autenticamente gli uni agli altri.
Queste tele non richiedono una particolare chiave di lettura, solo un'apertura all'incontro: una conversazione silenziosa in cui la sensazione precede sempre l'interpretazione.
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