A settembre, la Galleria Corps erâme presenta Jacques Gorde.
Il pittore di Nîmes, famoso in diverse città della Francia, della Germania e degli Stati Uniti, è stato al centro dell'attenzione nel 2014 durante la mostra estiva di Pont-du-Gard. Morto nel 2009, ha avuto diritto anche ad un riconoscimento postumo da parte della sua città natale, poiché è stata una delle sue opere ad essere scelta per il manifesto della feria di Nîmes nel 2010.
Ispirato da ciò che lo circonda, investito in ciò che crea, l'artista espressionista ha messo tutta la sua anima nelle sue opere dall'età di 17 anni fino al suo ultimo respiro. Il suo stile, particolarmente riconoscibile, si colloca tra una realtà figurativa e un'astrazione figurativa.
Nel suo lavoro dà un posto importante al colore e alla luce, ma il suo stile è segnato soprattutto dalla materia. La sua mania di lavorare e rielaborare ogni dipinto fino all'ultimo momento, sovrapponendo strati di colore uno sopra l'altro, attraverso il gioco delle trasparenze, crea forme in rilievo sulla tela.
Vero filo conduttore della sua carriera, le silhouette di Jacques Gorde non hanno sempre un'origine. A volte le donne africane si stagliano su uno sfondo sabbioso, a volte i colori, le forme e le luci danno libero sfogo alla fantasia e all'interpretazione.
Personaggi, non ritratti o persone, ma forme esili, senza volto, a volte immobili, a volte animate da un movimento enigmatico. Queste sagome snelle, catturate nel momento, sono come un marchio di fabbrica per l'artista. Un dilettante riconosce la linea di Jacques Gorde, la sua stoffa, la forma dei personaggi, dipinti uno sopra l'altro, lo sfondo luminoso...
Venezia, la città dell'amore, ha sempre ispirato molti artisti e Jacques Gorde non fa eccezione. Lì, come nei suoi dipinti urbani, cerca le tracce dell'uomo. Per quattro decenni, grande colorista, il pittore di Nîmes ha lavorato sui suoi colori, diversificato la sua tavolozza, osando aggiungere più toni e più contrasti nelle sue opere.
Dato che viveva al Sud, la luce ha sempre avuto una grande importanza per lui. Venezia sembrava quindi il luogo ideale per il colorista quale era. Luci e colori, nebbia e acqua, riflessi e scintillii... Fu a Venezia che Jacques Gorde riuscì a padroneggiare la resa naturale della luce. Dopo aver dipinto l'Africa, New York, Nîmes e le sue corride, l'Italia gli offre nuovi paesaggi, nuove riflessioni.
Durante un viaggio a New York, sono ancora una volta le tracce dell'uomo che l'artista cerca di rappresentare. Come nelle sue opere realizzate a Parigi, Lisbona o Barcellona, assumono la forma di facciate di edifici. Si tratta di grandi edifici colpiti dalle luci della città, che nelle sue tele assumono una forma più astratta. L’intonaco, le finestre, le luci al neon, catturano lo sguardo di Jacques Gorde ovunque passi. L'esterno degli edifici rappresenta per lui la maschera che nasconde l'intimo alla vista della strada.
Non sono le luci naturali dell'Italia o del sud della Francia, ma i colori di una grande città a cui Nîmes non è abituata, e questo incontro con la verticalità avvicina gli ultimi lavori di Gorde all'astrazione.
Oggi, l'immagine che conserviamo di Jacques Gorde è quella di un uomo semplice, che amava la vita, i suoi amici e la sua famiglia e che viveva la pittura in modo viscerale. Per lui un giorno senza dipingere era un giorno sprecato... Ma è anche l'immagine di un artista apprezzato da un vasto pubblico. Sì, la sua pittura non lascia nessuno indifferente. Sono tutti questi aspetti del pittore che la Galleria Corps erâme vuole celebrare in questa mostra.
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