Questa è la mia quarta mostra con Thomas Bernard. Si intitola “Monumenti offerti” e come al solito il titolo è un po' indipendente o meglio, è come un'opera indipendente. Con mia grande sorpresa, nessuno mi ha mai interrogato sui titoli delle mie mostre anche se mi sforzo di mantenerli stranamente concettuali, sottilmente e presumibilmente innocui (tra le precedenti: Année Le Nôtre, 1998, Sculpture, Vasarely Go Home).
Sono attratto e respinto dallo spettacolare. Cerco di isolarne alcuni aspetti e di mostrarli.
Anche l’identità è un argomento ma trovo più utile non parlare.
C'è il fuoco. Un elemento trasportabile, un modello, un dettaglio.
C'è del marmo, spesso 2 cm e abbastanza piccolo da poter essere trasportato da una persona.
Ci sono tutti i paesi d'Europa, sospesi nell'aria, saldamente tesi tra il soffitto e il pavimento.
Sono presentati in bianco e nero. Dovrebbero attrarre (almeno alcune persone).
C'è un altro pezzo di marmo. È ancora più piccolo, ha le dimensioni di una cartolina.
Una fetta di mondo ritagliata (come una fotografia?), levigata e installata con un gesto esagerato.
Rame, alluminio, piegato, rivestito in tessuto.
Informazioni (un po').
L'incendio è venuto da Ed Ruscha.
Oppure Yves Klein: ricordo di aver visto il suo muro di fuoco sulla terrazza sul tetto del museo di Nizza quando ero adolescente.
Ruscha una dozzina di anni dopo, quando ero a Los Angeles per alcuni mesi. In mente il suo "Los Angeles County Museum on Fire", così come molti altri incendi nelle sue fotografie e nei suoi dipinti. È stato sempre a Los Angeles che, 10 anni dopo, è stato realizzato il mio supporto con traliccio emettitore di fiamme, da un motociclista piromane amichevole, pesantemente tatuato e con una seria dedizione ai dettagli.
Ci abbiamo grigliato delle salsicce la sera prima dell'apertura e dei marshmallow la sera del mio compleanno.
Quando le fiamme non si spengono, va bene anche per me. La bombola del gas propano, blu, verde o argento, è la promessa silenziosa di un'eccitazione arcaica.
Mi piacciono i monumenti disfunzionali, quelli effimeri.
Non fidatevi di quelli offerti.
Andreas Fogarasi, giugno 2018
Andreas Fogarasi (nato a Vienna nel 1977) si occupa di presentazione e rappresentazione.
Attraverso le sue installazioni, sculture, video e fotografie, analizza come spazi, città, idee politiche o anche eventi storici diventano immagini e si interroga sul ruolo della cultura – arte, architettura e design – in questo processo di “culturalizzazione” dell’economia, guidando competizione per attirare turisti, investitori e l’attenzione dei media.
Formalmente contrassegnate da arte minimale e arte concettuale, le opere di Andreas Fogarasi sono sculture autonome e documentarie. L'elemento documentario viene consapevolmente separato e rimane in un preciso equilibrio tra informazione e trasparenza. L'aspetto scultoreo è fortemente architettonico, spesso riferito a monumenti iconici, forme di presentazioni commerciali o forme architettoniche temporanee come stand fieristici, palchi o padiglioni.
Andreas Fogarasi ha vinto il Leone d'Oro per il Miglior Padiglione Nazionale nel 2007 per il Padiglione Ungherese alla Biennale di Venezia. Partecipa a numerose mostre internazionali, tra le mostre personali: Museo Nacional Reina Sofia, Madrid; Progetti Monclova, Città del Messico; Georg Kargl Belle Arti, Vienna; MAK Center, Los Angeles (con Oscar Tuazon); GfZK – Museo d'Arte Contemporanea, Lipsia;
Museo Haus Konstruktiv, Zurigo; Galeria Vermelho, San Paolo; Prefisso Istituto d'Arte Contemporanea, Toronto; Museo Ludwig, Aquisgrana; Progetti Lombard Freid, New York; Casa delle Arti Contemporanee Trafo, Budapest; Grazer Kunstverein, Graz.
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