Paesaggismo astratto
Paesaggio di Camille Pissarro: Frutteti in fiore, Louveciennes (1872) è stato uno dei primi dipinti impressionisti da esporre. L'uso di edifici e alberi per incorniciare i dipinti e la capacità di catturare la luce o le ombre fugaci delle nuvole su una collina hanno cambiato per sempre il mondo dell'arte. Possiamo vedere ciò che vide l'artista? Rinunciando al realismo assoluto e creando paesaggi riconoscibili, gli impressionisti hanno aperto la strada modo per colore e forma. Nel XX secolo l'arte astratta si sforzò di non rappresentare alcuna somiglianza con la realtà. Ma che dire di una via di mezzo, un allontanamento dal realismo per catturare la vita e la luce nel momento, senza essere così astratto da togliere allo spettatore qualsiasi cosa riconoscibile, come l'arte paesaggistica semi-astratta? Come l'arte rappresentativa astratta, questo movimento può trovarsi nello spettro tra realismo e astrazione totale. Nella nostra selezione di opere, artisti come Liliane Paumier dipingono "la vita stessa", mostrando armonia nell'uso del colore quando rendono motivi rurali. Adatta a composizioni di grandi dimensioni, l'arte paesaggistica semi-astratta può espandere la cornice dell'artista e consentire loro di scattare un'istantanea di ciò che l'occhio non può vedere...e tuttavia riconoscere: basta dare uno sguardo nell'abisso di artisti come Christelle Desangles per scoprirlo...
