Op Art
Il termine Op Art fu usato per la prima volta nel 1964 in un articolo del Time che definiva questo nuovo genere come segue: "questo nuovo movimento di arte ottica apparso nel mondo occidentale gioca e abusa della fallibilità della visione". Quest'arte è anche chiamata arte cinetica. Questo termine si estende a tutti i tipi di arte basati su giochi visivi o illusioni ottiche. Gli artisti dell'Op Art o dell'arte cinetica giocano con la percezione visiva dello spettatore producendo immagini che sembrano muoversi, distorcere la prospettiva o che. imprimono un'altra immagine sulla retina, sfruttando la prospettiva reversibile, la vibrazione cromatica o i contrasti cromatici. /p>
L'arte cinetica è diventata rapidamente un prodotto di consumo e gli inserzionisti adottarono i suoi processi visivi per adornare poster, mobili interni e copertine di dischi o libri. Per tutti gli anni '60, i negozi erano pieni di abiti i cui modelli imitavano quelli delle opere e gli interni erano decorati con carta da parati ispirata ai dipinti di Vasarely. Questa assimilazione dell'Op Art alla cultura popolare l'ha spesso screditata, e talvolta addirittura superata, riducendo il movimento artistico a un fenomeno di moda passeggero. Ma oggi comincia ad essere apprezzato nel suo vero valore: il Centre Pompidou ha dedicato una grande retrospettiva all'inizio del 2019 a Victor Vasarely, le gallerie si adornano dei loro giochi visivi più belli, la stampa rende omaggio al movimento, e i maggiori musei rispolverarono le loro opere ottiche e cinetiche. Con nostra grande gioia!
Victor Vasarely
Vasarely si immerge in un'epoca in cui immaginiamo ancora che negli anni 2000 gli esseri umani indosseranno costumi da astronauta e si muoveranno in giro in volo: l'era spaziale. Raggiunse la notorietà durante la sua vita e si distinse nell'arte contemporanea con la creazione di una nuova tendenza, l'op art. Utilizza forme geometriche, colori e percezione per sfruttare i limiti dell'occhio umano creando giochi ottici. Così, nella sua famosa serie Vega, Vasarely gioca sulla distorsione delle linee per evocare le galassie, i pianeti e il cosmo. Le sue opere rappresentano un simbolo forte e commovente di un'epoca ricca di possibilità: l'artista non segnò solo il mondo dell'arte ma piuttosto l'intera cultura popolare del suo tempo.
< p>< p>Bridget Riley
Ha sviluppato il suo stile distintivo negli anni '50, sotto l'influenza di George Seurat, che utilizzava effetti ottici. All'inizio degli anni '60, le sue tele geometriche in bianco e nero erano vicine alle opere di Victor Vasarely, il grande pioniere dell'arte cinetica. Il suo lavoro Current è apparso nel 1964 sulla copertina della mostra "The Exponsive Eye" organizzata dal MoMA. È stata poi acclamata come una delle figure di spicco dell'arte cinetica.
Potresti aver sentito i tuoi genitori o i nonni affermano che l'Op Art non c'è più, perdonateli, è vero che, a un certo punto, le sue motivazioni hanno invaso l'intera società fino all'overdose... Ma oggi è tempo di riscoprire Vasarely. il movimento di cui è il padre: le opere ottiche dei migliori artisti contemporanei di Artsper sono lì per riconciliare i nostalgici degli anni '60 e gli amatori delle novità artistiche degli anni '60
