The Wounded Deer, 2025
Design : Stampa digitale · 80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Design : Edizione aperta
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Dimensioni ( cm • inch )
80 x 20 x 2 cm 31.5 x 7.9 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Data di creazione: 2025
Tecnica: stampa digitale su legno d'acero canadese
Edizione: Aperta
Dimensioni: 80 x 20 cm
Condizioni: in perfette condizioni e mai esposto
Tavola da skate realizzata in legno d'acero canadese di grado A a 7 strati.
(1946) è come una poesia visiva che Frida Kahlo ha scritto con frecce e malinconia, senza mai perdere il suo acuto senso dell'umorismo. In quest'opera, Frida si trasforma in un cervo ferito – letteralmente – con nove frecce che le trafiggono il corpo, un'immagine che fonde dolore fisico ed emotivo con un'eleganza quasi teatrale.
La cerva, metà umana e metà animale, si muove in una foresta misteriosa e silenziosa, come intrappolata in un sogno in cui la sofferenza diventa metafora. I suoi grandi occhi scuri ci guardano con un misto di vulnerabilità e sfida, ricordandoci che il dolore non si sopporta solo, ma si porta con dignità e un pizzico di ribellione.
Qui, Frida non solo espone le sue ferite – spesso conseguenza del suo incidente e della sua vita turbolenta – ma gioca anche con l'idea di identità frammentata e resilienza. In quel corpo trafitto dalle frecce, apparentemente sul punto di cedere, pulsa uno spirito indomito e audace.
è una favola moderna in cui la sofferenza è al centro della scena, ma diventa anche un atto di coraggio estetico. Ci ricorda che la fragilità può essere potente e che a volte l'arte diventa il miglior rifugio per curare ciò che non può essere curato.
Presentazione
Frida Kahlo è una delle più grandi figure dell'arte del XX secolo! I suoi autoritratti e la sua storia hanno toccato milioni di amanti dell'arte.
Nata in Messico nel 1907, la sua infanzia complicata annuncerà già le molteplici tragedie che attraverserà. All'età di sei anni soffriva di poliomielite. Nel 1925 rimase vittima di un violento incidente d'autobus. Trafitta da una sbarra dell'autobus, rimase paralizzata e costretta a letto per diversi mesi. Durante questa lunga convalescenza dipinge il suo riflesso che può osservare nello specchio sopra il suo letto.
Nel 1928, quando riacquistò la salute, si iscrisse al Partito Comunista e conobbe il pittore Diego Rivera. Si innamorarono e si sposarono nel 1929. La coppia si stabilì a San Francisco. Sfortunatamente, Frida Kahlo avrà due aborti spontanei. Questo nuovo dramma alimenterà ulteriormente i suoi autoritratti e la sua creatività. Due opere importanti provengono da questo periodo: “Some Pricks” e “The Flying Bed” dove descrive questi eventi traumatici.
Nel 1938, al suo ritorno in Messico, conobbe i più grandi artisti surrealisti: erano presenti André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp e molti altri. Si avvicina alla moglie di André Breton, Jacqueline Lamba, che la spingerà nel mondo dell'arte. Frida Kahlo inizia ad esporre a New York e riscuote un grande successo: tutti i suoi quadri vengono venduti!
Purtroppo questo periodo di prosperità sarà rovinato dal suo divorzio (si risposò con Diego Rivera nel 1940), ma anche da la ricomparsa dei postumi legati al suo incidente. Gli verrà amputata la gamba destra.
Morì all'età di 47 anni di polmonite e lasciò numerosi capolavori: 143 dipinti, per lo più di piccolo formato, che la rappresentavano, da sola, con la famiglia o circondata da animali.
Ha immortalato la sua sofferenza fisica attraverso simboli potenti: gli animali, che rappresentano i bambini che non è riuscita a concepire, le spine che le hanno tagliato il collo per dimostrare che gli esseri umani possono sopportare più di quanto pensi, ci sono anche simboli cristiani , simboli della sofferenza, della ricerca dell'identità...
Il pittore trae ispirazione da eventi significativi della sua vita: il suo aborto, la sua sessualità, la sua sofferenza fisica e psicologica...
Le sue opere sono state esposte al Grand Palais di Parigi, al MoMA di New York e al Museum of Modern Art di San Francisco. Hanno segnato la Storia dell'Arte.
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