Algèbre de l’Hourloupe, 52 figures extrapolatoires, 1968
Design : Carta · 135 x 125 x 2 cm 53.1 x 49.2 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
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Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
135 x 125 x 2 cm 53.1 x 49.2 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
138 x 128 x 3 cm 54.3 x 50.4 x 1.2 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017
Descrizione
Un ciclo di 12 anni, il più lungo e monumentale dell'artista, che ha segnato l'inizio del rapporto tra la galleria e l'artista stesso. Tutto è cominciato con piccoli disegni grafici istintivi, inizialmente realizzati con una penna a sfera blu e rossa.
Esplorano l'infinita varietà del mondo attraverso un percorso avventuroso, lasciando emergere immagini e utilizzando una vasta gamma di tecniche: pennarelli, penne a punta fine, vinile, collage e ritagli di ogni tipo, che affascinano l'artista con il loro potenziale visivo quasi magico. Proseguendo questa avventura sulla carta, intraprende il cammino della pittura e della scultura, che diventerà monumentale, culminando nelle creazioni architettoniche più inimmaginabili, come l'[edificio non specificato], che ospita [non specificato] e i costumi dello spettacolo. Una ventina di mostre personali, oltre a numerose pubblicazioni, segnano il percorso di Jean Dubuffet presso la galleria Jeanne Bucher Jaeger.
Per il gioco di carte (che non è un vero e proprio gioco di carte, poiché gioca semplicemente con la sua forma), Dubuffet ha composto 52 figure basandosi sull'inventiva spontanea e diretta della mano, che crea autonomamente linee, forme e figure. Queste figure rivelano un cane, un clown, un razzo o due persone che si abbracciano, per poi nasconderle immediatamente di nuovo, indirizzando così l'immaginazione in una direzione diversa.
Il mazzo di 52 carte è stato pubblicato in due edizioni successive. La prima, del 1967, fu intitolata e serigrafata a partire dai disegni originali a pennarello di Jean Dubuffet (1964-67), realizzata in collaborazione con l'editore londinese Alecto. Questa edizione era limitata a 350 copie numerate, più 30 copie non destinate alla vendita. Le 52 carte, che misurano 25 x 16 cm, presentano ciascuna un'immagine diversa sul fronte, realizzata con una tavolozza di colori limitata: blu e rosso su sfondo nero, alternando colori pieni e tratteggi secondo lo stile distintivo dell'artista. Oltre alle 52 carte, il set comprende una carta del titolo e una scatola, decorata con due motivi, che riporta le istruzioni manoscritte al suo interno.
La seconda edizione, basata sugli stessi disegni originali di Jean Dubuffet e pubblicata nel marzo 1968, è una coedizione tra la Galerie Jeanne Bucher e la Galerie Beyeler, stampata dal maestro cartiere Baptiste-Paul Grimaud a Nancy. Questa seconda edizione è intitolata "Il formato delle carte è 17 × 11,2 cm, lo stesso degli originali."
La carta del titolo e il dorso delle carte presentano disegni originali utilizzati rispettivamente per decorare la parte anteriore e posteriore della scatola. Si tratta di una tiratura illimitata in offset, che ha dato origine anche a un'edizione speciale per i paesi anglofoni. Questo secondo set è contenuto in una scatola leggermente diversa e presenta un nuovo titolo su sfondo bianco. Include una carta che elenca le 52 pedine del gioco, seguita dalle relative traduzioni in inglese. Il gioco di carte di Jean Dubuffet è stato studiato nel catalogo ragionato di Max Loreau e successivamente da Sophie Webel.
In questa versione, che riproduce la precedente, il disegno che appariva sul retro del frontespizio è sostituito dall'elenco (intitolato) dei cinquantadue titoli accompagnati dalla relativa traduzione in inglese.
L'opera, così come e, è stata oggetto di una presentazione specifica presso la galleria tra il 7 e il 30 novembre 1968.
Affinché tutti possano giocare alle loro partite di , che Dubuffet considera un'algebra, tutti gli esseri o gli oggetti che popolano queste carte, anziché essere presi singolarmente, sono destinati a illuminare, per caso, una moltitudine di combinazioni.
Bibliografia:
Catalogo delle opere di Jean Dubuffet, Mappe, Utensili, fascicolo XXII, Svizzera, 1975, ill. 168, pp. 54-57
Presentazione
Jean Dubuffet è nato a Le Havre il 31 luglio 1901 da una famiglia di commercianti di vino. Un paradosso segnò la sua vita: affascinato dalla marginalità e dalla follia, non riuscì mai a rinunciare alle agevolazioni offerte dalla sua fortuna. Uno dei pittori francesi più importanti del XX secolo, Jean Dubuffet è il primo teorico del art brut, stile che comprende le produzioni di persone esenti dalla cultura artistica.
Dopo un breve soggiorno all'Académie Julian nel 1918, fonda una laboratorio in un edificio dell'azienda di famiglia alla quale poi si unì, ma si concesse numerose pause per viaggiare e per affrontare successivamente altri campi culturali da autodidatta: il pittura, letteratura, lingue, musica.
Sa Una vera e propria carriera artistica iniziò dopo i 40 anni: nei successivi Per quattro decenni ha costruito un patrimonio di opere, ha scritto saggi e poesie, ha suonato jazz e ha sperimentato materiali e tecniche artistiche diverse. Nelle sue prime serie di dipinti, Rues de Paris, Hautes Pâtes, Mirobolus, Macadam et Compagnie, afferma a gran voce il suo desiderio di stare lontano dalle scuole e dalle tendenze artistiche, propugnando la spontaneità del gesto, l'illogicità e l'apologia dei materiali “bassi”, come come sabbia o catrame.
Usò per la prima volta il termine art brut nel 1945 per definire le opere spontanee e primitive di persone emarginate che collezionò, ma anche il suo stesso lavoro. Nel 1948 crea con André Breton, Jean Paulhan e Michel Tapié la Compagnie de l'art brut, il cui obiettivo era lo studio e la diffusione di quest'arte involontaria. Moltiplica le serie: Suoli e terreni, Paesaggi della mente, i famosi dipinti Assemblage. È attratto dal grottesco che per lui è facilmente associato a un grande fervore artistico e vuole che il suo lavoro sia travolgente, “per dare un colpo molto forte allo stomaco”. Dipinge per il proprio diletto e ha poco interesse per gli altri pittori.
Tra il 1962 e il 1983, lavora al ciclo Hourloupe. Oli su tela, disegni, assemblaggi, sculture, praticabili,  ;le architetture sono realizzate in tre colori essenziali: rosso, blu e bianco. I praticabili sono dipinti animati riuniti nel bazar di Coucou, un'opera al crocevia tra pittura, scultura, danza e performance. Presentato per la prima volta a New York nel 1973, Coucou Bazar ha preso vita più recentemente nel 2013 al Musée des Arts Décoratifs di Parigi e nel 2016 alla Fondation Beyeler di Basilea, in Svizzera.
Oggi Oggi, il suo le sue opere continuano ad essere esposte nei più grandi musei del mondo. Nel 2019 il MUCEM di Marsiglia presenta la sua mostra “Jean Dubuffet, un barbaro in Europa” e un'altra grande mostra delle sue opere è organizzata presso Palazzo Franchetti a Venezia.
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