Frank Stella

Nato nel 1936 a Malden, Massachusetts, Stati Uniti, Frank Stella vive a New York. Pittore considerato il precursore del minimalismo, è uno dei principali rappresentanti dell'Op Art e della tela modellata. Dopo aver studiato arte alla Phillips Academy di Andover, nel Massachusetts, e poi storia alla Princeton University, fu influenzato dall'espressionismo astratto di Pollock e Kline. Solo in seguito avrebbe rinunciato all'uso espressivo della pittura e rifiutato il lirismo di questo movimento. Lavora sulle opposizioni tra forme e colori ed è l'inventore delle "tele ritagliate". Ciò lo portò a infrangere i confini della geometria classica e, a partire dagli anni '80, i suoi dipinti si trasformarono in vere e proprie sculture .

La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1960. Lì presentò i suoi "Black paintings", precedentemente esposti al Museum of Modern Art di New York City durante la mostra "Sixteen Americans". Quest'opera è il culmine delle sue riflessioni sulla pittura oggettuale e segna la sua rottura con l'espressionismo astratto . Le composizioni di Frank Stella sono definite dalla rappresentazione di bande nere regolari separate da sottili linee bianche: anche qui l'artista studia l'opposizione tra forme e (non) colori e utilizza la pittura come fine e non come mezzo di espressione o rappresentazione. Infatti, come afferma Carl Andre, pittore e scultore minimalista, "Per Frank Stella, dipingere strisce è diventato necessario. Non c'è nient'altro nella sua pittura. Frank Stella non è interessato all'espressione o alla sensibilità. È interessato alle necessità della pittura... Le sue strisce sono i percorsi tracciati dal pennello sulla tela. Questi percorsi portano solo alla pittura."
Questa mostra segna il punto di partenza del movimento minimalista .

Frank Stella ha sviluppato il concetto di "tele ritagliate", in cui il contorno si fonde con le forme geometriche rappresentate. Gioca con i colori. Bianco, nero, multicolore, l'artista utilizza supporti diversi, dall'alluminio al rame, persino l'acciaio. Le sue composizioni sono generalmente in serie. A partire dalla metà degli anni Settanta, il suo approccio artistico subì una svolta radicale, iniziando a lavorare sul rilievo e subendo l'influenza del movimento barocco.

Dagli anni '80 Stella si interessa alla scultura e la realizza quasi esclusivamente.

Gli sono state dedicate numerose mostre ed è uno dei pochi artisti ad aver potuto assistere a una propria retrospettiva mentre era in vita. Infatti, nel 1970 e dieci anni dopo, il Museo d'Arte Moderna di Parigi gli dedica delle mostre. La sua scultura "Il Principe di Amburgo" è stata installata alla National Gallery of Art di Washington nel 2001. Nel 2015 il Whitney Museum di New York, USA, gli ha dedicato una retrospettiva.