Design geometrico

Scopri questi artisti alle origini dell'arte geometrica: dal cubismo all'arte cinetica e ottica, compreso il suprematismo, questi artisti sono attaccati a forme e colori!

Questa importanza dei colori è dovuta a Kandinsky, nel 1910, pioniere di un'astrazione in cui la forma viaggia e si dissocia dalle forme della natura, Wassily Kandinsky ispira l'emergere di territori vergini di una nuova espressione e diviene con Malevich e Mondrian inventore dell'astrazione. colui che ritiene, ad esempio, che il blu calma, che il verde rimanda all'immobilità, il rosso al calore e al movimento e che il nero è un simbolo del “silenzio eterno”.

Nutrito dall'eredità del costruttivismo e contrario alla realismo, gli artisti fondano un nuovo rapporto con l'astrazione, che comporta una ricerca di purezza e semplificazione attraverso l'uso di forme geometriche. I loro dipinti sono caratterizzati dalla rappresentazione di quadrati, cerchi, rettangoli, triangoli e croci, nonché dall'uso di un minimo di colori.

Sonia Delaunay da parte sua è sempre alla ricerca di contrasti simultanei, giustapposizioni di colori e forme geometriche. Kasimir Malevitch è all'origine del suprematismo e utilizza forme semplici dal carattere geometrico e monocolore disposte sulla tela. Inoltre, Victor Vasarely gioca con illusioni ottiche e linee per creare i suoi famosi volumi trompe l'oeil.

La ripetizione delle forme è anche la firma artistica di Yayoi Kusama e Claude Viallat che ripetono ossessivamente le forme. Inoltre Julio Le Parc è uno dei precursori dell'arte cinetica e dell'op-art, proprio come Carlos Cruz Diez. E più recentemente Georges Rousse, che si ispira a Malevitch, ha scelto di "intervenire" in campo fotografico stabilendo un rapporto unico tra pittura e spazio attraverso forme geometriche colorate.

Il ruolo dei galleristi fu particolarmente decisivo nell'incoraggiare quest'arte in Francia e nel lanciare nuovi artisti. C'era ovviamente l'essenziale Denise René che, dalla fine della seconda guerra mondiale, difese artisti dell'Op Art come Vasarely. Oggi il ruolo di queste gallerie è più decisivo che mai: la galleria Perrotin rappresenta il grande venezuelano Jesus-Rafael Soto e la Gimpel & Dalla sua creazione nel 2007, Müller ha reso omaggio ad artisti contemporanei emergenti o riconosciuti (come Cruz-Diez) pur continuando a promuovere i "classici" come Léon Zack o Guy de Lussigny.

Anche la ripetizione delle forme è la firma artistica di Yayoi Kusama e Claude Viallat che ripetono ossessivamente le forme. Inoltre, Julio Le Parc è uno dei precursori dell'arte cinetica e dell'op-art, proprio come Carlos Cruz-Diez. E più recentemente Georges Rousse, ispirandosi a Malevitch, ha scelto di intervenire in campo fotografico stabilendo un rapporto inedito tra pittura e spazio attraverso forme geometriche colorate.