The dream of the stage, 2025

Elya Reshetnikova  

Elya Reshetnikova (nata nel 1986 ad Almetyevsk, Tatarstan) è una pittrice contemporanea che vive a San Pietroburgo, in Russia. Con una formazione accademica in storia dell'arte presso l'Università Statale di Cultura e Arti di San Pietroburgo (2008) e l'Accademia d'Arte di San Pietroburgo "Ilya Repin" (2021), apporta alla sua pratica artistica sia intuizioni accademiche che sensibilità pittorica.

Reshetnikova descrive il suo stile come realismo impressionista: una realtà riconoscibile plasmata dalla libertà delle pennellate, dai giochi di colore e dalle texture. Lavorando principalmente a olio su tela, spesso mescola i pigmenti direttamente sulla superficie, lasciando emergere dinamiche interazioni cromatiche e stratificazioni materiche. Le sue opere trasformano impressioni fugaci in composizioni luminose che bilanciano chiarezza e astrazione pittorica.

I suoi soggetti spaziano dai campi di papaveri della Crimea alle tranquille strade di San Pietroburgo, sempre permeati di movimento, luce e un senso di gioia. Anche negli ambienti urbani, ricerca la stessa energia organica che trova nella natura. Tetti retrò, ombre sul pavimento, riflessi sull'acqua o un'improvvisa folata di vento: semplici dettagli quotidiani diventano spunti poetici per la sua arte.

Reshetnikova ha esposto ampiamente, con mostre personali alla Easel Gallery di San Pietroburgo (South Wind. The North Sea, 2021; Crimean Etudes, 2017) e collettive in Russia, India, Turchia ed Europa. Tra le mostre più importanti, The World of Art alla Nuova Galleria Tretyakov (Mosca, 2022), Russian Turkish Week of Culture & Art (Ankara, 2023) e Freedom alla National Academy of Art (Shimla, India, 2025). Le sue opere sono state presentate anche al VDNH di Mosca, a Samara e in festival internazionali.

Attraverso la sua pratica, Reshetnikova mira a offrire agli spettatori un momento di pausa, un invito a rallentare, riflettere e riscoprire la gioia nelle scene quotidiane. I suoi dipinti non sono solo impressioni visive, ma anche risonanze emotive conservate sulla tela.