Ciudad Maquina No.21 (Machine City No,21), 2022
Abisay Puentes

Lo sviluppo del mio percorso espressivo ha impiegato 20 anni per evolversi nella fase attuale. Il mio lavoro attuale è iniziato con una serie di disegni che ho iniziato nel 1997. Oggi il mio lavoro contiene due tipi di spazio; uno spazio è visivo e l'altro si basa sul mio interesse per la musica. Le forme di ciascuna delle modalità di espressione artistica che utilizzo nel mio lavoro – musica e pittura – non sono necessariamente intrinsecamente legate – perché le “forme musicali” e le “forme pittoriche” non funzionano sullo stesso livello sensoriale. Tuttavia, come contenuto, all'interno di una determinata opera, questi elementi possono fondersi e influenzare la sensibilità percettiva del pubblico. Una tale fusione di suono e immagine si ritrova nella storia del cinema nel cinema muto. In questo senso, tali film erano muti ma non stonati.

Mentre esploravo la fusione tra immagine e suono, il lavoro di Wassily Kandinsky mi ha fornito un modello a cui ispirarmi. Le idee di Kandinsky sono entrate nella mia ispirazione referenziale attraverso il mio assorbimento della sua intenzionalità espressa in "Riguardo allo spirituale nell'arte", dove scrive:
“...I musicisti più moderni come Debussy creano un'impressione spirituale, spesso presa dalla natura, ma incarnata in una forma puramente musicale. Per questo motivo Debussy viene spesso classificato come pittore impressionista in quanto assomiglia a questi pittori nell'utilizzare i fenomeni naturali ai fini della sua arte. La verità di questo confronto non fa altro che sottolineare il fatto che le diverse arti di oggi imparano le une dalle altre e spesso si somigliano."
Più sotto ha anche detto:
“…E così in diversi punti del cammino si trovano le diverse arti, che dicono ciò che meglio sanno dire, e nella lingua che è la loro. Nonostante, o forse proprio a causa delle differenze tra loro, non c'è mai stato un momento in cui le arti si sono avvicinate di più di quanto lo siano oggi, in questa fase successiva dello sviluppo spirituale."
Sono proprio questi concetti, espressi da Kandinsky, che ho utilizzato per sviluppare gli aspetti simbiotici del mio lavoro. Ovviamente l'evoluzione artistica dopo Kandinsky è continuata dal momento in cui ci ha lasciato questi concetti. L'arte contemporanea ha superato l'eredità di Kandinsky perché si è allontanata dalle convenzioni tradizionali del processo e dei risultati artistici. Nonostante questi cambiamenti, la spiritualità elementare dell'arte non cambia; ed è all'interno dei parametri di questa struttura concettuale che creo il mio lavoro. Nella mia pratica artistica e nella mia intenzionalità, cerco di unire gli aspetti visivi della pittura con lo spazio sonoro della melodia o del suono puro in un modo che comunichi questa fusione.
Tutta l’arte visiva può risuonare con lo spirituale in un modo intrinsecamente musicale. Ciò è tanto più possibile oggi che viviamo in un momento intellettuale identificato dalla filosofia di Arthur Danto come Periodo Post-storico, riferendosi così alla fine della tradizionale identificazione storica dell'"Arte" o di un concetto di arte, che ha regnò sulla definizione di arte fin dal Rinascimento per identificare o negare l'attualizzazione artistica. La concettualizzazione dell'arte di Danto sosteneva che l'arte era entrata in una nuova fase di utopia artistica, dove tutto è permesso in nome dell'arte L'arte pura come forma ha perso il suo significato, ma il nuovo significato o significato di tale arte non è stato ancora identificato. Come artista, con la capacità di funzionare all'interno della descrizione delle possibilità della sensibilità artistica di Danto, cerco di descrivere ciò che identifico come il mio sensibilità artistica nella mia sensibilità artistica e la traiettoria di ciò che identifico come la mia intenzionalità artistica.
Ultimamente, la fusione tra suono e vista nel mio lavoro unisce l'esperienza di entrambi in un formato espressivo, che può essere vissuto separatamente o in una combinazione di ascolto della musica combinato con la percezione visiva dell'interazione con la pittura. Il significato dell'esperienza si trova nell'esperienza dello spettatore, perché è il pubblico a dare significato attraverso il momento estetico prodotto dal mio lavoro. Le immagini visive sono statiche ma la musica scorre. Le immagini sono congelate nel tempo, ma la musica non può essere trattenuta e il suo continuo sviluppo si dipana nel tempo. Percependo come si sviluppano questi due aspetti dell'espressione artistica, chi è immerso in questo mondo creato può creare una storia mentale per l'immagine vista, alterata dal suono della musica che ravviva la propria esistenza spirituale. Così, la “storia” o l'immagine o la sua “storia” è raccontata dallo spazio che esiste separando le diverse realtà della musica e della pittura. Fusi nel mio lavoro, questi due regni della percezione – suono e vista – sono uniti in un’esperienza olistica che intrappola lo spettatore in un mondo che si trova tra la sua percezione e la mia intenzione per la visualizzazione performativa dell’opera. Pertanto, sfido il pubblico a interpretare e assorbire la natura intrinseca dell'opera che percepisce, ovvero il mio processo creativo, e la percezione estrinseca di esso che è il risultato dell'esperienza dello spettatore. In tal modo, il mio obiettivo è intrappolare lo spettatore nella performatività percettiva del vedere e dell'udire in uno stato di esistenza alterato che cerca di trovare un posto tra l'esistenza materiale della pittura, il suono della musica e lo spirituale con l'arte.

Istruzione:

Autodidatta

Premi e riconoscimenti:

Premio Galleria La Acacia, Museo Blue Huron, L'Avana, Cuba (2008)
Price, Galleria Mirta Cerra, L'Avana, Cuba (1998)
Premio, dalla galería Her-Car, L'Avana, Cuba. (1998)

Mostre:

Mostre personali
2022 (marzo-19)- Mostra all'Everson Museum, Syracuse, NY, USA.
2014- Mostra alla Galleria La Casita Cultural Center, Syracuse, NY, USA.
2012- Mostra presso l'Ann Felton Multicultural Center, OCC (Onondaga Community College), Syracuse, NY, USA.
2011- Mostra al Lamar Dodd Art Center, intitolata "Lamentations of Abisay" LaGrange, GA, USA.
2008- Mostra alla Galleria Her-Car, L'Avana, Cuba
2002- Mostra al Museo de la Ciudad (Museo della Città), L'Avana, Cuba
2001- Mostra alla Galleria Hermanos Saiz, L'Avana, Cuba.
1999- Mostra alla Galleria HER-CAR, L'Avana, Cuba.


Spettacoli collettivi
2019- Mostra al Museo d'Arte Arnot: La 76a Mostra Regionale. Elmira, New York, Stati Uniti.
- Mostra al Binghamton University Art Museum: Visions and Imagination, Cuban-
Arte americana e argentina. Binghamton, New York, Stati Uniti.
2018- Mostra alla Galleria Cristine Frechard: INCUBATION, Pittsburg, PA, USA.
2017- Mostra al Monmouth Museum of Art: mostra “Hope for the Holidays”. New Jersey, Stati Uniti.
- Mostra alla Point of Contact Gallery, collaborazione con l'artista britannica Susan Stockwell nel progetto: Boite-En-Valise: Generate. Syracuse, New York, Stati Uniti
- Mostra alla BAYart Gallery, Cleveland, Ohio, USA.
- Mostra al Monmouth Museum of Art, da gennaio a marzo. New Jersey, Stati Uniti
2016- Mostra presso la Point of Contact Gallery: 40 Below's Public Arts Task Force. Syracuse, New York, Stati Uniti.
- Mostra al Dowling Art Center, Syracuse, NY, USA.
2015- Mostra all'Arnot Art Museum, Elmira, NY, USA.
2013- Mostra alla Edith Langley Barrett Art Gallery con Juan Cruz, Utica College, NY, USA.
2012- Mostra alla Biennale: TONY, Everson Museum of Art, Syracuse, NY, USA.
- Mostra al Syracuse Stage, Syracuse, NY, USA.
2011- Mostra presso “La Casita Cultural Center Gallery”, Syracuse, NY, USA.
2004- Mostra alla “Galleria Origenes”, L'Avana, Cuba.
2003- Mostra alla “Galleria La Acacia”, L'Avana, Cuba
- Mostra presso "L Gallery", L'Avana, Cuba
2001- Mostra con "Proyecto Orizzontale", alla "Galerie 10 de Octubre", L'Avana, Cuba.
2000- Mostra con "Proyecto Orizzontale", presso la "Galleria Morro", L'Avana, Cuba.