Sans titre #5, 2024

Zahra Zeinali  

La terra immaginaria di Zahra Zeinali

“A cosa può aspirare un vero temperamento artistico dopo una giovinezza trascorsa in questi giorni in Iran? Per sfuggire a preoccupazioni, pregiudizi, restrizioni, per spalancare una finestra di libertà ricca di potenzialità che per molto tempo abbiamo ritenuto inaccessibile. Zahra Zeinali è diventata insegnante di arti plastiche per quindici anni. I suoi studenti vanno dai 6 ai 12 anni. Disegno, scultura, pittura, modellismo, insegna loro le tecniche più diverse, ma soprattutto a pensare e progettare liberamente per se stessi, in un'atmosfera di gioioso disordine creativo che, sorprendentemente, è tollerato da un'attenta gerarchia. Successivamente ha trascorso quattro anni presso l'Università di Arte e Architettura di Teheran.

Quando arrivò in Francia, dopo un breve periodo astratto ispirato ai ritmi della natura, fu durante gli attentati di Charlie e del Bataclan, che lasciarono in lei un segno profondo, al punto da offuscare definitivamente l'ideale di emancipazione e autonomia. che aveva previsto durante il suo soggiorno a Parigi. “Non esiste il paradiso in terra", conclude con un sorriso malinconico. Una vecchia bambola, comprata per 1 euro in un ripostiglio, fa scattare qualcosa nella sua mente. Il segno amaro lasciato dal confino iraniano, il ricordo dei suoi quindici anni di scuola infantile, la solitudine dell'esilio parigino, tutta questa nebulosa sentimentale trova una metafora plastica nell'immagine della bambola. Ciò che evocano questi delicati volti di terracotta, spesso bistrattati, abbandonati, è l'innocenza infantile dei loro sguardi ingenui, una sorta di strana assenza dal mondo dei vivi, come se la loro vita attenuata si svolgesse dietro il mistero di un sipario teatrale, nell'entroterra di nel dietro le quinte, ai margini, ai confini della società e della vita. In ogni dipinto ritorna la stessa bambina, preda di un sogno ricorrente, persa in un ambiente sconosciuto e ostile...

L'allestimento della tela o del disegno è soggetto a un disordine sapiente, un po' teatrale, che evoca le felici coincidenze delle cianfrusaglie del mercatino delle pulci La sua ammirazione incondizionata per Goya ispira probabilmente il suo gusto per il chiaroscuro, per la materia vibrante e movimentata. Pittura che tocca l'umano e il sensibile. Memoria di vita e passione pittorica si intrecciano indissolubilmente in una sintesi quasi organica.

Nel tempo Zahra Zeinali sviluppa il suo universo, che evolve lentamente secondo l'Inconscio, una vasta vita sotterranea, inquieta, agitata, che un'artista ipersensibile come Zahra non cerca di controllare. Elementi autobiografici emergono attraverso il sogno della sua pittura. Naturalmente dotata per il disegno, dopo nove anni trascorsi in Francia, il suo lavoro ci parla con un tono più distaccato della sua esperienza di emigrante iraniana, in fuga dalle restrizioni del suo paese nella speranza di assaporare la libertà francese.

Innocenza in preda ad un ambiente ostile, innocenza simboleggiata da bambole dagli occhi candidi, ma maltrattate, spezzate, questo è apparentemente il tema principale dei suoi dipinti, che, attraverso spostamenti progressivi, si sposta verso un'atmosfera meno oscura, più giocosa, vicina ad Alice nel Paese delle Meraviglie. , eroina leggendaria alle prese con la stranezza e l'angelo del bizzarro. Zahra segue le sue orme, in un mondo in continua trasformazione. Le maschere, per natura, nascondono crudeli verità, clown un po' inquietanti si avvicinano alla quotidianità attraverso percorsi tortuosi, ragazzine si sussurrano segreti negli angoli bui. Come nel caso di Alice, compaiono lupi, volpi, uccelli esotici, animali di ogni genere, che aggiungono una nota singolare all'enigma dell'esistenza.

Appassionata dell'arte della fotografia, che ha studiato a Parigi, Zahra a volte scatta foto in attesa del dipinto in lavorazione. Da qui il sapiente disordine degli schemi audaci, insoliti, molto liberi delle sue composizioni. Non è senza ragioni profonde che la pittrice sente un'affinità con la portoghese Paula Rego, con la sua amarezza, con il suo mondo di bambole rotte, con la sua ammirevole tecnica neoclassica che non si astiene affatto dal ghigno e dal sarcasmo.

Entrambi esprimono i loro sentimenti, a volte dolorosi, a volte divertenti, ma serviti dalla bellezza del disegno e dalla nobiltà del materiale.

Un vero pittore."

Xavier BUREAU, 2022