Diptych I Battle Series, 2020

Megha Joshi  

Quest'opera d'arte è un dittico provocatorio che esplora i temi del consumo e della domesticità attraverso immagini vibranti e simboliche. Sul pannello sinistro, una cascata di oggetti colorati e quotidiani – banane, una scopa e altro – sono meticolosamente disposti in un flusso verticale. Questo insieme caotico è giustapposto alla figura dinamica di una persona dai colori blu, energicamente in equilibrio con secchio e straccio, a sottolineare l'incessante ciclo di consumo e pulizia. Il pannello destro presenta una figura solitaria in una posa suggestiva, con in mano un detergente, mentre si confronta con un water spoglio e monocromatico. Il contrasto tra le tonalità vibranti della figura e il sanitario in scala di grigi sottolinea un commento sulla banalità e l'assurdità dei rituali domestici. L'uso del colore accentua la narrazione surreale e toccante, invitando gli spettatori a mettere in discussione le norme sociali in materia di pulizia e consumo. L'opera d'arte sfida coraggiosamente gli spettatori a riflettere sulla danza infinita tra consumismo e obblighi domestici.

Questa serie di disegni è stata come un diario Covid-19 di una donna e del suo regno domestico. Simone de Beauvoir, la studiosa femminista più iconica del secolo, ha definito il peso dei lavori domestici femminili una "tortura di Sisifo". Nel suo libro "Il secondo sesso", afferma: "Pochi compiti assomigliano più alla tortura di Sisifo dei lavori domestici, con la loro infinita ripetizione: il pulito diventa sporco, lo sporco viene pulito, ancora e ancora, giorno dopo giorno. La casalinga si logora scandendo il tempo: non fa nulla, si limita a perpetuare il presente... Mangiare, dormire, pulire: gli anni non scorrono più verso il cielo, si stendono davanti a noi, grigi e identici. La battaglia contro la polvere e lo sporco non è mai vinta". Questo riassume in un certo senso l'ispirazione dietro queste opere. Quindi ci sono verdure, frutta e fiori, ecc., battaglie giocose con la serie delle pulizie, la tragedia della morte del piccione nel suo studio, ecc. Ognuna è una storia vera.

Gran parte della pratica artistica di Megha Joshi si concentra su genere, rituali e religione, sebbene la sua unicità risieda nella capacità di esprimersi su una varietà di argomenti e con una varietà di media. Ha lavorato con materiali convenzionali come acciaio, tessuto, bronzo, gomma e, cosa più interessante, oggetti e materiali di uso quotidiano utilizzati nel rituale indù. Le sue opere sono forti ma sperimentali, poiché non crede nell'omogeneità forzata delle opere d'arte.

Serie Battle. Set di 2
Acquerello su carta
Dimensioni complessive: 40 cm (altezza) x 60 cm (larghezza)
Dimensioni individuali: 40 cm (altezza) x 30 cm (larghezza)