Lendemain, 2026
Disegno : inchiostro, Carta, penna, collage · 32 x 29 x 1 cm 12.6 x 11.4 x 0.4 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Disegno : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
inchiostro , Carta , penna , collage su carta
Dimensioni ( cm • inch )
32 x 29 x 1 cm 12.6 x 11.4 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Il tratto a inchiostro e penna a sfera disegna uno sguardo profondo su uno sfondo testurizzato. Questa composizione si basa sull'uso del palinsesto. Frammenti di libri e mappe si intrecciano con le linee del viso. Il testo diventa qui un supporto plastico. Dialoga con la figurazione per esplorare la nozione di rimanescenza.
Il viso emerge parzialmente, oscillando tra presenza ed effacement. Le sovrapposizioni di strati creano una profondità sottile. Il disegno cattura un'espressione fugace, come un ricordo che persiste. L'equilibrio tra astrazione e precisione sottolinea la fragilità della memoria.
Il rendu visuel evoca un diario intimo in cui le parole svaniscono. Le tratteggiature dense strutturano le ombre e il volume delle labbra. Questo approccio contemporaneo al ritratto radica il soggetto in una temporalità sospesa. L'opera si presenta come un disegno d'arte su carta composita.
Opera su carta presentata sotto una cartapesta bianco sporco nel formato standard 30 × 40 cm, la cui apertura ricentra lo sguardo sull'intensità e l'intimità del viso.
Presentazione
Aurélie Salvaing si impegna a sottotitolare la vita. Traccia così ritratti e atteggiamenti a inchiostro e biro su sfondi creati da frammenti di libri e mappe. Invita gli spettatori a sperimentare diverse profondità. Ognuna delle sue opere sembra racchiudere una porta segreta che si apre su paesaggi interiori poetici e sensibili.
Inizialmente, si divertiva a schizzare gli avvocati, per i quali effettuava ricerche, su opere destinate alla distruzione e che evocavano le loro professioni. L'approccio le sembrava promettente, poiché le parole aprivano nuove prospettive ai disegni. Una volta preso il volo, ha mantenuto il suo attaccamento ai testi e, sebbene i suoi primi lavori fossero elaborati unicamente su e da scritti, si è rapidamente emancipata ed ha elaborato tecniche singolari reinventando il palinsesto.
Il suo lavoro si presenta come un'esplorazione visiva della rimanenza, questa persistenza parziale di emozioni, ricordi o impressioni dopo la loro scomparsa. I grandi formati esposti incarnano questa tensione tra evanescenza e permanenza, mettendo in evidenza un modo molto contemporaneo di trattare il ritratto.
Queste opere propongono un approccio plastico in cui figurazione e astrazione si incontrano. I volti, a volte emergenti o parzialmente velati, dialogano con materiali testurizzati, sovrapposizioni di strati e frammenti di scritture. Ogni tela traduce l'idea che certi tratti o espressioni, seppur effimeri, continuano a risuonare e a perseguitare la nostra percezione. Questa "scrittura contemporanea" —intesa qui come un modo moderno di riscrivere il ritratto— àncora il soggetto in una temporalità in cui le tracce del passato dialogano con il presente.
Attraverso la loro potenza immersiva, queste opere invitano lo spettatore a sentire l'impatto di queste risonanze visive ed emotive, interrogandosi al contempo su come la memoria e l'emozione persistono al di là del visibile. Sono diari visivi in cui appaiono, quasi per caso, parole, frammenti di frasi o glifi evanescenti. Queste iscrizioni, a volte cancellate o parzialmente visibili, testimoniano l'interazione tra il conscio e l'inconscio.
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