Hommage à Piero della Francesca, 2026

Dominique Briand  

Dominique Briand sviluppa un'opera in cui carta, inchiostro e colore diventano i principali vettori di emozione. La sua pratica si articola attorno a tecniche miste che associano inchiostri, collage, gouache e, più puntualmente, foglia d'oro o acquerello. Ogni opera è realizzata su carte d'eccezione – in particolare carta giapponese e carta di tiglio – le cui fibre, la trasparenza e la texture partecipano pienamente alla composizione.

Il suo universo è profondamente ispirato dalla natura e dal simbolismo. Rami, uccelli, vegetali, orizzonti, tracce e segni emergono in composizioni in cui il reale svanisce a favore della suggestione. Gli spazi di silenzio, le sovrapposizioni di carte e i giochi di trasparenza invitano a una lettura contemplativa, lasciando allo spettatore la libertà di proiettare la propria sensibilità.

L'estetica giapponese costituisce una fonte di ispirazione maggiore. Dominique Briand trova nelle stampe la sobrietà, l'equilibrio e il rapporto con il vuoto, mentre l'opera di Henri Matisse nutre il suo gusto per il colore, la semplicità delle forme e la libertà della composizione. Il blu, onnipresente nel suo lavoro, è diventato il suo colore prediletto. Talvolta profondo, talvolta luminoso, evoca il mare, il cielo, il respiro, il tempo e l'infinito, donando alle sue opere un'atmosfera meditativa.

Da quasi vent'anni, Dominique Briand espone regolarmente il suo lavoro in mostre personali e collettive in Bretagna e a Parigi. Espone in particolare al Parlement de Bretagne, alla Cité judiciaire de Rennes, nell'ambito delle esposizioni Rotary Art, nonché all'Espace culturel Références Électriques di Rennes, dove realizza una mostra personale nel 2025. Parallelamente, progetta manifesti e scenografie per diverse musicali, un'attività che nutre il suo senso della composizione e della messa in scena.

Attraverso le sue creazioni, Dominique Briand cerca meno di rappresentare il mondo che rivelarne la poesia. Le sue opere propongono uno spazio di respiro, dove la materia della carta, la fluidità dell'inchiostro e la profondità del blu compongono un linguaggio sensibile, tra astrazione ed evocazione.