Redali - Division, 2026
Disegno : matita, carbone · 75 x 50 x 2 cm 29.5 x 19.7 x 0.8 inch
2.570 CHF
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A proposito dell'opera
Tipo
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
75 x 50 x 2 cm 29.5 x 19.7 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Lo sguardo si scontra inizialmente con l'intensità del rosso. Questo sfondo saturo isola un volto catturato in un grido muto. La composizione gioca su una dualità brutale. Da un lato, i tratti umani sono disegnati con precisione chirurgica. Dall'altro, la carne svanisce lasciando spazio a una struttura organica complessa.
Questa rete di vene e fibre evoca una mutazione. Il contrasto tra la pelle liscia e questa texture ragnoide crea una tensione visiva immediata. La bocca spalancata accentua il senso di urgenza. Il trattamento chiaroscurale sottolinea ogni rilievo del viso e ogni intreccio delle fibre.
L'esecuzione tecnica testimonia una padronanza dei dettagli. Le sottili linee bianche apportano una luce fredda su uno sfondo caldo. Questa opposizione rafforza l'aspetto drammatico della scena. La baffatura stilizzata aggiunge un tocco di eleganza anacronistica di fronte all'orrore biologico. Il risultato finale oscilla tra il surrealismo e l'anatomia fantastica. L'insieme è firmato in basso a destra della composizione.
Presentazione
Un volto, une lumière, une expression, une scène ou parfois simplement une idée ou un texte : depuis 2009, je dessine à partir de ce qui m'arrête, de ce qui revient en mémoire et de ce que j'ai envie de faire exister autrement.
j'ai construit ma pratique autour du portrait et du dessin réaliste, puis enrichi mon parcours par l'histoire de l'art, les arts appliqués, la photographie et différentes techniques visuelles. Cette recherche m'a appris à observer, à comprendre la lumière, les contrastes, la matière et surtout à regarder les détails que l'on ne remarque pas toujours immédiatement.
L'hyperréalisme a longtemps occupé une place centrale dans mon travail. Il reste aujourd'hui une base technique essentielle, mais plus une destination obligatoire. Je continue à rechercher la précision lorsqu'elle sert l'image, tout en laissant davantage de place à la composition, à l'imperfection, à la couleur, au surréalisme et à des formes plus libres.
Le portrait reste très présent, sans être une limite. Mon travail puise autant dans les visages que dans la musique, le cinéma, la culture populaire, les images du quotidien, les rêves ou simplement les idées qui s'accumulent et ne demandent qu'à sortir.
Graphite, fusain, pierre noire, crayon blanc, pastel, peinture, collage ou techniques mixtes : je passe d'un médium à l'autre selon ce que l'œuvre réclame. Certaines restent très proches du réel. D'autres le fragmentent, le déplacent ou le transforment.
Aujourd'hui, j'ai envie d'aller plus grand, plus libre et plus loin, de confronter les techniques classiques à des approches contemporaines, à la couleur, à la lumière et à la technologie, sans perdre ce qui a toujours été au départ de mon travail : l'observation, le détail et la présence.
Pour moi, dépasser le réel ne signifie plus forcément chercher à le reproduire encore mieux. Le réel est mon point de départ. L'imagination est ma destination.
ARTISTA PORTRAITISTA
Pagina Biografia :
https://www.realesthetics.art/artiste/biographie.html
Titolo : Biografia
Sottotitolo : Un percorso tecnico, visivo e autodidatta.
Prime influenze
Nato nel 1989 a Vesoul, Jérémy Morin cresce con la musica. Pianoforte, chitarra, cinema e cultura popolare accompagnano molto presto il suo gusto per l'immagine e la creazione.
La musica rimane oggi molto presente nella sua quotidianità e nel suo lavoro. Accompagna quasi costantemente le sue giornate in studio, nutre alcune opere e influenza tanto il loro ritmo quanto la loro atmosfera.
Un percorso tecnico e visivo fuori dagli schemi
Il suo percorso non segue la via classica delle scuole d'arte. Si orienta prima verso i mestieri tecnici dello spettacolo dal vivo, prima di unirsi al campo del digitale.
Per quattordici anni, ricopre diversi ruoli, dalla creazione visiva allo sviluppo e alla gestione della produzione. Una carriera che gli porta metodo, autonomia e gusto per l'esperimentazione, ma che allontana progressivamente la creazione personale dal centro della sua quotidianità.
Il disegno come punto di ancoraggio
Nel 2009, mentre vive a Parigi, inizia a disegnare regolarmente.
I suoi primi soggetti provengono naturalmente dalla musica e dal cinema: volti noti, espressioni forti, personalità che gli danno voglia di capire quanto può spingere il disegno.
Anno dopo anno, impara da solo, sperimenta i mezzi e sviluppa una pratica sempre più precisa, principalmente attorno al ritratto, al grafite, al fusione, alla pietra nera e al bianco e nero.
Dal reale a una pratica più libera
Il disegno è rimasto a lungo una pratica svolta in parallelo alla sua carriera professionale, ma nel 2025, Jérémy Morin lancia ufficialmente la sua attività di artista-autore e installa RealEsthetics vicino a Vesoul, in Haute-Saône.
L'iperrealismo, che da tempo ha costituito il cuore del suo apprendimento, rimane una base importante del suo lavoro. Ma non è più la destinazione.
La sua pratica si evolve oggi verso composizioni più libere, il surrealismo, il colore, le tecniche miste e formati più ambiziosi. La precisione rimane presente quando serve all'immagine, senza essere più una regola imposta a ogni opera.
Questa evoluzione segna anche un cambiamento più personale: dopo aver cercato a lungo di padroneggiare il reale, ora utilizza questa padronanza per cercare di andare altrove.
Il reale è il suo punto di partenza. L'immaginazione è la sua destinazione.
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