"Unlived Self" Limited Edition, 2026
Stampe : Carta, stampa d'arte · 52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 20 esemplari
20 esemplari disponibili
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
52 x 40 x 0.1 cm 20.5 x 15.7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
Paper size: 52 × 40 cm
Image size: 42 × 30 cm
Edition: 20 copie
Paper: Epson Enhanced Matte Paper (190 g/m²)
Dettagli: Ogni stampa è numerata e firmata a mano sul fronte, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato.
Descrizione dell'opera originale:
“Unlived Self" esplora un'esperienza umana profondamente familiare ma spesso non detta — l'abbandono silenzioso della propria vocazione vera. Riflette il conflitto interiore tra ciò che ci sentiamo attratti a fare e la realtà che ci si aspetta di affrontare: responsabilità, pressione finanziaria, obblighi di routine e il peso di essere responsabili verso gli altri.
A un certo punto, molte persone si ritrovano a scegliere la necessità sulla passione. Ciò che un tempo sembrava essenziale — un talento, una curiosità, un senso di scopo — viene gradualmente posticipato. Non rifiutato, ma messo da parte “per dopo." Nel tempo, questo posticipo diventa un'abitudine, e il legame con quella spinta interiore inizia a svanire. Ciò che rimane è una versione di sé che esiste, ma non è pienamente vissuta.
Quest'opera incarna tale stato.
La figura del giovane uomo è interamente ricoperta di edera — una scelta deliberata e simbolica. L'edera è una pianta che spesso avvolge edifici abbandonati, strutture un tempo piene di vita ma lasciate senza cura o attenzione. In quest'opera, la figura umana diventa analoga a una tale struttura: un vaso di potenziale che, per negligenza, viene sopraffatto.
L'edera non appare all'improvviso — si accumula. Proprio come l'evitamento, il compromesso e le decisioni posticipate si accumulano nel tempo. Ogni foglia rappresenta una ragione, una giustificazione o una circostanza che allontana l'individuo dal proprio vero percorso. Ci sono oltre cinquecento foglie d'edera disegnate individualmente che coprono la figura, ognuna simboleggiando una barriera: paura, obbligo, dubbio, stanchezza, aspettative sociali o l'illusione del “ancora non". Insieme, formano uno strato denso e soffocante — uno che nasconde e restringe allo stesso tempo.
Tuttavia, all'interno di questa struttura monocromatica opprimente, una foglia rompe il modello.
Una singola foglia d'edera è resa a colori. Questo dettaglio introduce un cambiamento sottile ma cruciale nel significato. La foglia colorata simboleggia un momento di consapevolezza — un singolo ostacolo che può essere affrontato, un singolo passo che può essere compiuto. Suggerisce che il processo di riconquista di sé non inizia con una trasformazione radicale, ma con un piccolo atto consapevole.
Rimuovendo anche una sola “foglia," il peso inizia a diminuire.
"Unlived Self" non è solo una rappresentazione della soppressione, ma anche una riflessione sulla possibilità. Non offre una soluzione, ma apre una domanda: quanto di ciò che ci trattiene è veramente immovibile, e quanto di ciò persiste semplicemente perché non è mai stato sfidato?
Questo lavoro invita lo spettatore a riconoscersi nell'immagine — e forse a riconsiderare ciò che è rimasto in attesa.
ESPOSIZIONE: L'opera originale è stata esposta in una mostra individuale alla Galleria di Uzhhorod, con il supporto dell'Organizzazione Transcarpatiana dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina, dal 10 luglio 2026 al 16 luglio 2026.
Spedito in rullo.
Presentazione
Kateryna Kostyk (nata nel 2002 in Ucraina) è un'artista che lavora nel genere del disegno a grafite e carboncino. L'arte l'ha accompagnata fin dall'infanzia, ma il suo vero percorso artistico è iniziato dopo l'inizio della guerra su vasta scala, quando il disegno è diventato un mezzo di espressione emotiva e di resilienza interiore. Nel 2025, ha deciso di dedicarsi completamente alla creazione di opere originali che riflettono la sua personale visione del mondo.
La sua filosofia artistica è radicata nella semplicità, nell'autenticità e nella naturalezza. Attraverso le sue opere, Kateryna cerca di ritrarre la vita al di là delle immagini idealizzate dei social media: una vita che lascia spazio alla calma, al contatto con la natura e all'apprezzamento dei piccoli momenti che portano vera felicità. Il suo obiettivo è ricordare alle persone che l'armonia e la gioia non sono determinate dalla ricchezza materiale, ma provengono da dentro.
Kateryna lavora principalmente con grafite e carboncino, creando composizioni in bianco e nero in cui l'attenzione non è rivolta al colore, ma all'emozione, al pensiero e all'anima dell'opera d'arte. Pur padroneggiando diverse tecniche artistiche, il disegno rimane la sua principale forma di espressione. Le sue opere variano nel formato, da piccole opere intime a composizioni di grandi dimensioni, a seconda dell'idea alla base di ciascuna opera.
Le sue opere sono conservate in collezioni private in Ucraina, Slovacchia, Italia e Germania.
Recensioni dei nostri clienti
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